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音乐优质课在音乐教学过程中意义可谓深远。在中小学阶段，优质课的评比与获奖，直接影响到教师个人的评聘与教学生涯的发展。于教师个体而言：优质课是教师教学水平综合能力的体现；于教育主管部门而言，优质课获奖与否，不仅是地方音乐学科发展水平的重要衡量，还和一些地方政绩考核有一定挂钩。然而，原本为广大音乐教师们搭建展示教育教学成果平台，起到促进和推动音乐教育教学发展作用的优质课的评比，近些年却逐渐变质、褪色。各地的优质课在教育资源分配不均、教育理念不同等诸多原因下，其呈现也是五花八门。
教师备课是基于学生学情而备，还是基于教学内容而备？抑或基于学情下学生实际课堂效果而备？
笔者的观点是，音乐课教学，无论主管部门还是教师个体，都应树立一种“大音乐教育观”。这是一种格局和情怀的体现，即我们无论从哪一个阶段展开教学，都是在教学计划之下的教学内容、课程安排的具体实施。我们在拿到一首歌曲或欣赏的作品作为教学内容时，应注意深挖音乐育人的层面。
每个地区，按行政划分，都会有相对应的课程备课教研。在各个学校打破学校学生学情差异的情况下，教研所要起到的统领和针对性就显得格外重要。北、上、广、深等发达地区除了经济发达，在合唱、舞蹈、器乐，乃至各类艺术展演中也都属于全国领先。其他省份到底缺的是什么？这恰恰与学情有关：因为我们国家现行的中小学音乐教材以教育部统领，各个有条件的地区可以根据编写的总要求，结合地区实际再编写教材。于是我们看到，多数地区以人民音乐出版社的教材为主，其余各地音乐教材有花城版、苏版、沪教版等。但即便同一个地区，市区同农村的差异也很大，更不要说全国不同地区了。于是，可以回头重新思考开头提到的问题：教师备课是依据学生学情，还是依据教学内容？
有前两个问题的产生，才有了最后这样一种现象长期存在。现阶段音乐优质课的评比，多以视频录制初选或直接现场抽课比赛的形式开展，各级部门不断层层选拔，优秀者代表本地区参加全国比赛。但近些年也有一些变化，如在疫情下，各地市多以视频录制直接评比。曾经在全国举办的现场优质课比赛效果显著，现场的讲课不仅对教师个人综合素质的展现要求更高，对比赛评价效果也更直观。这和教育部艺术教育司牵头，每隔两年举办一次的全国高校音乐教育专业基本功大赛颇为相似，不仅能体现出当下高校音乐教育专业大学生的综合素质，也能突出其专业技能。比赛评价及反馈也更为直接，对学科乃至人才的培养效果极为显著。
而笔者亲身亲历过的很多优质课录制，其呈现完全失去了对课堂真实性的尊重，且危害性绝非仅限于当下。这些优质课的录制，将教师与学生打扮成演员，教师自导、自编、自演，配合摄影摄像，学生则成为配角与群演。所有的教学设计，不仅要彩排多遍，更是采用影视节目的制作方式，大到镜头的切换，小到一个掌声、学生回答问题的表情神态，全部精心排演、分镜头录制。最后，对课的实效性评价成为次要，反而成为拍摄手段、导演技术的比拼。教师和学生成了作秀的演员，不断重复着一遍又一遍的表演。
每每如此，笔者都感慨良多。原本我们音乐教学的课堂，应该是欢乐的、真实的、自由的，而音乐教育育人的前提是先让学生喜爱音乐，音乐教师应该把每一节课都当作优质课去备，而不是像演员一样按照导演和编剧的台词要求、动作指导，一遍遍带着学生去演。教师备课，应依据学生学情，以教学内容为载体，贯穿音乐教育之大思维，以育人为最高要求，以课堂为实施阵地，分阶段、分层次循序渐进。而优质课的呈现，应回归教育初心，鼓励真正优秀的教师在真实的课堂展示风采，让他们表达自己的教育理念，打破地域间的教研界限，将音乐教研落实到教书育人、以人为本的实处。最终，音乐的发展、学生审美的提高、不同地域的差异通过课堂教学实现打通，音乐教育的意义才真正实现。
