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对广大的琴童和音乐专业学生来说，学习乐器并不只是学会使用乐器，也包括学习音乐理论知识，即乐理。广义的乐理不但包含了音乐史、乐器发展史中的各个内容，还包含了作曲知识的四大件“和声、曲式、复调、配器”。所以乐理知识远比想象的要浩瀚，对于乐理的学习会贯彻到我们学习音乐的许多年中。所以并不能靠着短期集训就能成为一个了解乐理知识的人。当然，狭义的乐理，指的就是基本的音乐构成要素，也就是“记谱法”。学习基本乐理，主要是为了演奏者能明白乐谱上的基本内容，目的是对于演奏有所帮助。
首先，乐理教学最好在学生学琴的过程中同步进行。学生学习演奏到哪一步，教师就教授他们同步的乐理知识。而且讲乐理的时候，可以把乐理知识和我们所学习的乐器结合起来。对于小提琴来说，就会特别容易理解五度音程、全音半音这样的知识。钢琴学生对于音程和弦的学习会有更直观的了解。而管乐的学生在学习移调转调时候会更加迅速。这就是你所学的乐器会带给你的学习优势。在学习音程构造的时候，刚好可以给学生讲三度、六度、八度的基本手型。这样边学习演奏技巧边学习乐理，避免“纸上谈兵”，一方面可以避免乐理学习的枯燥，对于演奏的学习也是一个调节。更重要的是，学生在实际操作和反复练习中会记忆得比较深刻，也会深刻感受到学乐理是很有用的。
其次，在给年龄比较小的孩子教乐理的时候，要注意使用生活化的语言。乐理中有着一定程度的计算，当孩子还不明白数字概念的时候，让他们去死记硬背“四分音符”“八分音符”行不行呢？当然可以，但是很快就会搞混。特别是拍号发生变化的时候，一旦搞混，就会给孩子造成很大的挫败感。所以一开始在讲这些基本内容时，要多画图、举例，让学生明白音符和节奏的概念。更重要的是，当他们明白之后，一定要多次重复，反复练习。因为年龄小的孩子对于理论知识遗忘得快，所以每次不需要教授太多的内容，教师尽可能做到循序渐进、多次重复；而学生要尽早学习，经常复习。这就决定了小的孩子与其花时间去上乐理课，不如先在乐器上边学习演奏边学习乐理知识，否则理论和实际脱节的学习，会大大降低乐理学习的乐趣和效果。
最后，乐理学习需要有一条清晰的线索。乐理学习在广义上是很博大的，知识点也是很细碎的，更要命的是，因为音乐是发展变化的，乐理也不是一门僵化枯燥的学科，教师如果能够有自己的一条清晰的脉络，懂得抓大放小，懂得将乐理的发展和音乐史结合起来。那么学习乐理就等于也学习了音乐史，会给学生一个很清晰的知识脉络。又比如在讲和声的时候，如果我们能够不仅仅简单地叫学生背诵“大三度加小三度等于大三和弦”这样的公式，而是像他们展示和声的变化是如何反映音乐风格的变化的，那就是很高级的乐理课了。
最后想说的是，乐理课可以很有趣，只要我们在学习的过程中选对教材、跟对老师、找到适合自己的方式，并且多多实践，就会发现学习乐理很有趣也很有用。在这里我推荐几个高品质的公开课给大家打开思路：例如，耶鲁大学的“聆听音乐”系列、伯克利音乐学院的“作曲写歌创作入门”系列、莱昂纳德·伯恩斯坦“未做回答的问题”哈佛六讲系列，这几个都是我认为好的乐理课应该有的样子。
