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吉他是唯一一种既可以进行多声部的演奏，同时还可以使用揉弦的乐器。在弓弦乐器演奏中，揉弦似乎是不可或缺的，但是却不能演奏出正真意义上的多声部。钢琴、风琴以及竖琴虽可以进行多声部的开展，但却做不到揉弦效果。然而，这两者唯独在吉他上可以做得到。
什么时候要用揉弦？
揉弦的难点一是在于我们弹吉他时经常太”忙“了揉弦而顾不上，二是在于我们使用揉弦时往往不能做到协调一致。一个歌唱者在乐句中间不会突然使用颤音或突然停止颤音 —— 他们要不整个乐句使用，要么根本不去使用它，这要取决于音乐（歌曲）的风格。实际上，时值较快的音符使用揉弦（颤音）就少；但是当在钢琴伴奏下小提琴要演奏持续的音符的话，小提琴就会在整个一个乐句持续保持揉弦。
当我们在吉他上演奏所有声部时，有时我们无法在旋律声部保持揉弦，这是因为同时演奏伴奏声部时技术过于复杂而造成的，我们的左手根本无法做到。
因此，作为吉他演奏者，我们一定要学会选择我们最为看重的一个“特别的”音符或者和弦去保持揉弦；选择最需要添加“佐料"的地方进行揉弦 —— 这个对吉他而言非常好的礼物。或许这也正是将吉他演奏家与钢琴、风琴和竖琴演奏家截然分开的一点，我们需要好好的使用好这份礼物。我要提醒各位的是：一定要注意不要一有机会就使用揉弦—— 这样你很可能最终让观众对你的演奏迷惑不解、匪夷所思（尤其是一些非吉他演奏者会不理解你为什么突然又不使用那种非常美的揉弦效果了呢？）。你总是要综合考虑音乐的全篇背景，并且要确保你的揉弦是一种美的锦上添花，而不能造成其他部分的旋律与使用揉弦的部分相比变得苍白无味。
告诉你正确揉弦的秘密
如何能得到一个正确而放松的揉弦呢？
首先，揉弦是手指在弦上完成的一组推
（push）、拉（pull）动作。但这组动作应该是放松的，而不是紧张的运动。左手不应过份用力挤（squeeze）弦，或者做出某种吃力的怪动作，这些都不是正确的揉弦。正确的揉弦应当使用手部的大肌肉群，同时指尖应固定在弦上的一个点（不要让指尖在弦上划动）。
一开始，可以先从反应敏感的音符位置练习（如第四弦，第7品），并且先从力度较大的手指开始（通常是中指）。将你的左手拇指轻轻地靠在琴颈后部，但是不要施加任何压力。一开始慢慢地将你的左手交替向手掌两侧方向的移动，手掌的两侧节奏平稳地轮流碰触琴颈。这个动作稍微有些夸张，但是非常有助于掌握手部揉弦时正确的运动方向。在做这些动作时，一定要保证你的其余的手部以及身体完全保持放松的状态。揉弦时，左手的运动轨迹其实就像是在指板平面上画了个半圆形。如果故意”强迫“手指做出揉弦，就会使手部的运动轨迹平行于指板。
当你通过做出一个弧形的运动而得到了一个慢速的、舒服的揉弦之后，才可以逐渐地加快速度。也可以使用节拍器来练习揉弦，从而逐步地提高速度或者每次揉弦的振动次数（频率）。节拍器是非常好的辅助工具，它可以使你体验不同速度下的揉弦感觉。最终，揉弦一定要达到自然的状态。
接下来，在吉他的不同区域的不同音符位置上练习揉弦。听一听在高音符上的一个快速的揉弦是怎样的效果，在低音区的慢速揉弦又会是什么效果。揉弦的速度要根据你所演奏的音乐的风格以及在演奏某处时你想营造的效果而定。对揉弦可能产生的效果类型了以及得到这些效果的手段了解的越深，你在演奏中就越可能得到你想要的某种演奏效果。
