1、即兴伴奏是无法速成,永无止境。如果你觉得自己很厉害了,那么去听听肖邦,德彪西的和声和爵士钢琴家的即兴吧。
2、多听,有人说我听过很多曲子了。什么叫听过呢?从头到尾加过门所有和声都背下来了,而且还知道为什么和声该这么用,并且随时都能弹奏出来,这才叫听过。
3、记得,听完了扒。扒的时候想,如果碰上这条旋律我该用什么,人家用了什么,为什么人家的好,好在哪儿?那么你就发现这其实可能是乐理的问题。你是不是不会灵活运用7和弦?华彩段落不会写?怎么转调才自然?
4、扒完了就背。背掉几百首,再去看一个旋律,它自然而然就掉进了自己生成的套路里面。
5、对任何一首曲子,如果自己很感兴趣,想学,则扒之,扒完看看别人扒的,有什么区别,对比哪个更好。看看原来唱盘上面和声怎么用的,另外,去找官方的谱子,那个最准。
6、虽然绝对音高是后天难以练出来的,相对音高还是不难练的。每天练耳,听单音,音程,三和弦,7和弦,旋律,等等。
7、即兴伴奏的第一个阶段是会用一些基本的和旋。比如一些固定的套路,所谓万能套路。这时虽然已经可以差不多的配上不少歌曲,但离伴奏的精髓还十分遥远。现在这个阶段只能算是“能配上”,还不能算是“配的好”。可能外行已经觉得挺好听,但是内行就能听出问题。比如和弦连接不自然,过于生硬,缺乏过度。
8、往上一个阶段就是可以配的跟一般流行歌曲原声带差不多了。这时候就需要一些高级和弦的运用,比如各种7和弦,甚至9和弦。左手也不能一直都是单调无比的八分音符连奏,而可能加入分解和旋等。乐曲中间部分的处理也要做的尽量接近原声带的效果。
9、天下大调、小调是一家。由于12平均律的关系,所有大调没有任何区别,小调亦然。在演奏时,要尽可能使用原调。有些多升降号的调性和旋较难找,但也得练习,不能躲着不练。有时候也可做移调练习,比如把同一首歌曲,用其他的调弹奏,看会不会即兴配伴奏了。
10、看完若干本书,看完若干个视频,花痴半天,不上琴练习,不自己扒谱,还是不会。多扒谱,自己扒上一二十首,神清气爽,扒上三五十首,茅塞顿开。
11、每次即兴伴奏完了,把自己的伴奏录下来再听听,可能才发现自己还差的远。然后再扒出来看看,慢慢进步。
12、钢琴技术不能丢。虽然即兴伴奏不需要很高的技术,也不要让自己掉下4-5级的水平。
13、不知道干什么?扒谱。不知道练什么?练耳。不知道怎么弹?看看人家怎么弹的,模仿还不会么?模仿了一千遍,不愁变不成自己的。
14、每天都坚持练。没有琴的时候,用耳朵练,保持谦虚。三日不弹,手生荆棘。
15、多与同行交流。这是一种很愉快的进步方式
16、乐理并不是最重要的,最重要的是感觉。但好的乐理可以加快你进步的速度,也可以让你把伴奏搞得更好。
17、即兴伴奏是一个学会了就几乎永远忘不掉的东西。
18、如果你不知道该从哪里开始,我推荐先把周杰伦的所有慢歌扒一遍,全部背下来做到可以随时弹奏,再去搞其他人的。相比其他人他的歌曲比较简单好扒,套路也比较单一,风格很明确。
19、练习视奏,多看五线谱,看到像看中文一样快(某些变态的谱子,比如20世纪作曲家写的除外)。不要或者尽量少用OVERTUNE的播放功能。练到手上无琴,心中有琴的境界。高手在思考音乐问题的时候,不需要任何乐器,甚至不需要耳朵。
20、书读百遍,其义自见。练习,练习,再练习,练到脑子不用想,练到脑比手快一个小节。
21、基本乐理诸如三和弦7和弦的连接还是要看看的。毕竟流行歌曲的伴奏很简单,这些东西足够对付。毕竟音乐不是一门严谨的科学,和旋也不是通过计算得出来的。我觉得乐理看到七和弦就可以了,四部和声和转调(远关系)基本不用再看。
22、即兴伴奏的一个关卡就是七和弦的灵活运用。如果你可以用的非常自如,那基本上可以算和弦关过了,即兴伴奏已有小成。
23、在和弦上多下功夫。做伴奏时候,要瞻前顾后,选择合适的和声进行连接。
24、即兴伴奏的另外一个关口就是自如的应付所有的转调问题。在流行音乐之中没有什么很复杂的转调,一种是转到更高的相邻半音、全音,上去,一般接一个新调主和弦的属7作为过度就可以了。另一种是同主音大小调交替,这个几乎不用过度。
25、如果流行音乐的编配已经没有什么问题,可以考虑转向其他音乐体裁,诸如摇滚,NEWAGE,动漫等音乐的扒谱和编制。然后再进入爵士,多声部合唱或者古典。此时也可以考虑学习改编或者作曲。
26、对于和声的美化,什么时候应该根据乐曲主要思想使用什么样的配器方法,已经不是即兴伴奏的讨论范围,或者说是,很高级的即兴伴奏。不过,在自己扒谱的时候,还是要注意结合乐曲的基调选择伴奏的方式。
27、学习即兴伴奏需要天赋,兴趣和练习时间。如果这三样你一个都没有,那就趁早改行。
28、我们是在做音乐,世界上最抽象,最不容易凋零的艺术,不是很酷很帅的炫耀自己,勾引靓女。
29、万能和弦确实很万能,就像你会了狗刨之后也可以说自己学会了游泳。