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70、劳罗的吉他音乐
安东尼奥·劳罗（Antonio Lauro，1917-1986）出生于委内瑞拉玻利瓦尔城，曾跟随索约（Vicente Emilio Sojo）学习作曲，跟随迪亚斯（Alirio Diaz）的老师博杰斯（Raúl Borges）学习吉他演奏。劳罗最初是一名钢琴家，但他更喜欢为吉他创作：
在听了世界上有史以来最伟大的吉他演奏家之一巴里奥斯的表演后，我被吉他迷住了。他来到加拉加斯，举办了一些独奏会……他的演奏深深地打动了我，所以我决定把吉他作为我的学习工具。
劳罗第一次引起全世界的关注是约翰·威廉斯的首张专辑（1958年录制）中录制了《委内瑞拉圆舞曲3号》。随后劳罗出版了《4首委内瑞拉圆舞曲》、《委内瑞拉组曲》（1963年）、《El Marabino》《Carora》《Angostura》《María Luisa》（1968年）和《委内瑞拉儿歌变奏曲》（1969年）（编辑：Diaz、Brokmans和van Poppel），这些作品将劳罗的人气提升到了一个新的高度，这一过程与迪亚斯（Alirio Diaz）演奏劳罗的作品密切相关。
劳罗其他受欢迎的作品包括《奏鸣曲》（1975年出版）和精湛技艺的《Seis por Derecho》（1977年）。第一张劳罗作品专辑的录音——《大卫·罗素演奏安东尼奥·劳罗》（GMR 1001）1980年发行。从那时起，这些具有开创性意义的吉他音乐被大量表演和录制。多年来，尽管劳罗的作品已经失去了令人惊讶的能力。他们代表了类似泰雷加、巴里奥斯和维拉罗伯斯那样的一种持久的吉他音乐传统，直接吸引着人们的想象力：
与斯特拉文斯基和法雅一样，劳罗对自己的艺术有着“诗意”的概念，这与吉他历史上长期以来的利己主义“唯美主义”形成了鲜明的对比……劳罗引以为豪的工艺，他精湛的创造力。它有力地批判了影响当今吉他文学很大一部分的基本“业余主义”新颖的技术和效果；他的音乐没有噱头……关注是它内在的美。
