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八度音程唱片公司（Octave Records）很荣幸在其最新发行的《安娜·维多维奇在汉普登音乐厅的演出现场》专辑中为国际知名古典吉他家安娜献礼。这张专辑采用纯粹DSD 256工艺录制，清晰度无可挑剔，安娜在亲密的现场环境中表演了巴赫、巴里奥斯、斯卡拉蒂、索尔和其他作曲家作品，共两张光盘。
安娜被誉为世界上最优秀的古典吉他家之一。她八岁开始演奏，成为克罗地亚萨格勒布音乐学院最年轻的学生。她曾出现在世界各地的独奏会、音乐会和音乐节上，并赢得了许多国际奖项，包括意大利的费尔南多·索尔比赛、西班牙的弗朗西斯科·塔雷加比赛、欧洲青年艺术家大赛等。后来毕业于皮博迪音乐学院。
安娜的演奏有着优美而富有表现力的音色，她使用的乐器是澳大利亚吉姆·雷德盖特（Jim Redgate）制作的吉他，吉他的音符似乎绽放了出来。安娜说：“这把吉他是一种非常有趣的乐器，有着如此广泛的颜色和动态。我真的很想探索一下。”
安娜在汉普登大厅的现场直播为她提供了实现终身梦想的机会。“我的愿望一直是现场录制。最后，我有机会做到这一点，所以我很高兴。”在科罗拉多州恩格尔伍德的汉普登音乐厅录制，她演奏的所有细微之处和表现都是用纽曼U67大型电容主麦克风和近距离麦克风以及远处的立体声Telefunken麦克风捕捉到的，以营造音乐厅的氛围。这张专辑使用八度音程公司的纯 DSD 256工艺录制的，以传达最高水平的清晰度、深度、空间感和音乐真实感。
这张双专辑由保罗·麦高文录制、混音和制作，可通过光盘或下载，分为两张碟，由杰西卡·卡森和特丽·麦高文协助制作。专辑由古斯·斯基纳斯指导的，采用公司的优质黄金光盘配方，这些光盘可在任何SACD、CD、DVD或蓝光播放器上播放。光盘还有一个高分辨率DSD层，可通过使用任何SACD播放器或PS Audio SACD传输访问。此外，主DSD和PCM文件可供购买和下载，包括DSD 256、DSD 128、DSD 64和DSD Direct Mastered 352.8 kHz/24 bit、176.4 kHz/24 bits、88.2 kHz/24 Bits和44.1 kHz/24位PCM等不同品质。
这张专辑以一首杰作开始，即巴赫的《G大调大提琴组曲第1号》的吉他改编版。安娜以令人着迷的深度演绎了这首极具挑战性的作品。其他选曲包括巴赫的《第一小提琴奏鸣曲》、毛罗·朱利安尼的《英雄大奏鸣曲（作品150号）》和《大独奏（作品61号）》、《莫扎特魔笛主题与变奏曲》（费尔南多·索尔第9号作品），以及奥古斯丁·巴里奥斯的《大教堂》，所有这些都以安娜非凡的精湛技艺和与音乐的联系演奏。
我和安娜谈论了新专辑，她的吉他演奏方法，以及许多其他事情。
弗兰克·多里斯（FD）：你是世界级的音乐家。从八岁起就开始表演，是克罗地亚萨格勒布音乐学院最年轻的学生。你是什么时候第一次意识到自己将成为一名音乐家的，是什么让你选择了古典吉他？
安娜·维多维奇（AV）：我深受哥哥的影响。我有两个哥哥，但其中一个是吉他家。他的名字叫维克多，是我们家三个孩子中第一个开始演奏乐器的。所以，他选择吉他，我想是因为我的父亲。我父亲曾经弹电吉他、低音吉他，年轻时非常活跃，有自己的乐队。他喜欢各种各样的音乐；当然还有摇滚、流行、爵士、蓝调和古典音乐。在成长过程中，我们有很多唱片：塞戈维亚、布里姆、威廉斯。他喜欢古典吉他，但从未真正弹过，但哥哥维克多很早就学会了。我想当时他大概七八岁。
他是一个了不起的天才，进步很快，很小的时候就开始参加比赛并开始表演。我五岁左右的时候，他已经十几岁了。所以我从小就听着吉他的声音，说：“哦，我也想弹。”
然后他教了我一些基本的技巧。他当了我两三年的老师。当我大约八岁的时候，我开始上音乐学校。
FD：说说你的新八度音阶专辑《在汉普登音乐厅现场》，你为什么要选择这些作品？曲目有各种各样的情绪，你演奏了费尔南多·索尔的编曲《莫扎特主题与变奏曲》，在古典吉他创作中有着巨大的影响。
AV：那是我最喜欢的作品之一。所有这些作品——当我现场表演时，观众对我来说非常重要，我也很在意他们对某些作品的反应。在多年以来的表演中，我精选了不少曲目，我把观众放在心上，因为人们告诉我，想听你录制这首歌，想听你录制那首歌。所以我想到了我的观众，也想到了那些可能不弹古典吉他，但是希望听到古典吉他以某种方式表现出来的听众。所有这些作品都很好地代表了吉他的表现力。
所以这是不同事物的混合体。当然，我喜欢所有这些作品。吉他的曲目也很有趣。正如你所说，你可以在吉他上表现出很多情绪、很多不同的技巧和很多动态范围。
FD：巴赫的大提琴组曲对任何人来说都是一个挑战。但我真的被你在《大教堂》的表演打动了。我不知道如何描述它，但这几乎就像你是从弓弦乐器中拉出的声音。声音就像在开花。我不知道你用什么样的技术来获得声音和动能。你对这首曲子有什么想法？你演奏的方式是什么？我是说在通常的演奏中。
AV：非常感谢。很高兴听到你的想法。我真的很感激。这就是我的目标，以一种独特的方式呈现每一首作品，并[试图]找到那些总是、总是牢记乐器以及乐器能做什么的事情。我总是把这些放在第一位。
当然，这些年来，我们总是在寻找新事物。这些曲子我已经演奏了很长一段时间了。其中有些是新的，但有些是旧的。随着你的成熟，作为一个人，作为一个音乐家，你会改变你演奏某些作品的方式。我认为《大教堂》可能在10年前我演奏的时候听起来不一样，或者在5年前也不一样。你总是努力寻找新事物并挑战自己。
此外，这是一场现场表演。在现场环境中，我认为我们作为艺术家，处理事情的方式不同，因为如果你在工作室，你只需要拍摄很多照片。我认为这更关乎完美，每一个声音、每一个音符都必须[完美]。但在现场环境中，你与观众建立了联系。这是一种不同的表演质量，所以也许这也会出现。《大教堂》是一首优美的作品。
FD：当你在现场演奏时，你就在当下，你依靠观众的能量。但当你在录音室里看着红灯时，你会感到害怕。
AV：这是一种完全不同的感觉，当你走进录音室，除了音响工程师，没有人在那里。我的愿望一直是做一次现场录音。终于有机会做到这一点了。所以，我很高兴。
FD：听到你的音乐以如此好的音质播放是什么感觉？
AV：当我第一次听到的时候，我真的很惊讶，我让我的一些朋友听了。我想听听不同的意见，他们都说：“哇，这真的很特别。”保罗做得很好。他真的捕捉到了这一刻，也捕捉到了吉他的声音，我想他真的很清楚自己想要如何表现它。吉他可能是一种很难录制的乐器。所以我对他的工作质量感到非常非常高兴和惊讶。他非常尊重别人。他让我听了很多遍。我真的很喜欢和他一起工作，捕捉这一刻。
FD：你弹什么吉他？这把吉他有一种甜美、丰富的音色，作为一名吉他家，我真的对这很感兴趣！
AV：吉他制作艺术的质量是如此之高，许多人都非常有创新精神，并试图做新的事情。这把吉他是由澳大利亚制造商吉姆·雷德盖特制造的。我10多年前见过他，因为我正在寻找一种乐器……对我个人来说，最重要的是与乐器建立联系。当你演奏的时候，你必须有这种联系。你必须感觉它是你的一部分。当然，我在寻找某种声音，某种投影，某种音量。但最重要的是，我觉得这是我可以演奏很多很多年的乐器。
FD：我和你一样的想法。
AV：你知道我的意思吗？
FD：我也有同感。你可以去一家商店演奏五场或十场，然后你会说，“不，不，不。”然后你拿起一个，它只是，“哇。我必须要这把琴。没有它我就不走了。”
AV：总有那么一把，对吧……我的情况也差不多。从那以后，我再也没有换琴。我喜欢它。我真的很喜欢。当你演奏它的时候，当你和它一起成长的时候，这个特别的东西不断地开放；它仍在变化，所以还有很多东西要发现。
FD：哇。经过这么长时间。
AV：没错，没错。太神了，吉他改变了，我认为这也是由于我们的演奏方式，吉他也随着我们而改变。所以这既是演奏者也是乐器。[安娜使用的达达里奥琴弦]
FD：谁对你的音乐影响最大？你已经提到了你的哥哥，但作为一名音乐家，其他影响你的人是谁？
AV：许多来自不同背景的艺术家。我一直对其他风格的音乐很好奇。当然，我第一次演奏古典音乐，但我一直对爵士乐、蓝调、摇滚、流行音乐，任何东西都很好奇，只要是高质量的音乐。当然，我听古典音乐，但这些天我发现自己更多地听爵士乐和蓝调，因为这些音乐家真的激励了我。他们以不同的方式对待音乐，所以我从他们身上学到了很多。这是我可以应用于我所做的事情的东西[很难说出所有的名字]。B.B.金、斯汀、我爱警察、史蒂维·雷·沃恩，只是各种不同的流派。我总能从这些艺术家那里学到一些东西。
FD：前几天我在听查理·克里斯蒂安的歌，在他那个时代，这是开创性的。在他之前有一些原声吉他手，但他确实是最早以爵士独奏风格演奏的电吉他手之一。或者，比如韦斯·蒙哥马利。这是来自另一个世界，他在演奏什么。
AV：没错。当你听到它的时候，你就知道，是他们，对吧？这是他们的声音，他们做的事情非常独特，但这太不可思议了，因为我们不知道它是从哪里来的。这就像来自一个不同的星球，不同的世界。
FD：有时我想知道他们是否知道它是从哪里来的。
AV：这是个好问题！我认为，从一种纯粹的方式来看，我认为在这些艺术家中，这是如此纯粹，因为他们没有试图……他们只是在做内心的感受，这是最好的。他们只是在纯粹地做事。当然，他们工作努力，但我认为他们培养了一定水平的人才。但你是对的。是的，太不可思议了。
FD：这让我想到了一个问题：演奏一首古典吉他曲需要大量的学习和准备。你是如何准备一首作品的？
AV：嗯，准备是一个非常漫长的过程，到了你准备好现场表演并录制的地步。如果我没有百分之百准备好，我永远不会录制或现场表演。所以所有的准备工作都是在你上台之前，在你有信心在观众面前表演之前完成的。（专辑中的）这些作品有些是旧曲，有些是新曲。
准备一首曲子，例如巴赫大提琴组曲，就像我们采取的不同步骤。这首先是学习音符、音乐，以及在技巧方面的工作，需要花费最多的时间，因为你必须练习指法，你必须练习手指的位置。在吉他上，你可以在许多不同的地方演奏某一行或某一个音符。因此，你必须决定在哪里演奏，以什么样的动态演奏，以及用手指施加多大压力。所有这些决定都必须尽早做好，这是过程的一部分。
在那之后，当你对这一部分（过程）感到满意时，你就开始研究性能动态和和色彩。这是下一步，也需要很多时间。最后是记忆。我们通常在没有音乐、没有乐谱的情况下演奏。这也需要很多时间来准备现场表演。记忆力必须非常扎实。必须注意的是，如果发生了什么事情，你可以找到自己的方法。你必须知道接下来会发生什么，会出现什么音符。这通常是最后一步。然后你对这首曲子有点成熟，当你准备好了，可以现场表演了。我想说，有时需要几个月，有时需要几年。
FD：我原只是以为你面前有乐谱。哇！我必须向你致敬。
AV：我认为如果你面前有乐谱，它会改变你的表现，因为也许你太专注于乐谱，而不是太专注于表演。我认为当你记住一些东西时，它只是一个不同的层次。你可以专注于演奏和声音。比起眼前有乐谱来说，我更喜欢背谱表演。
FD：我看到越来越多的表演者使用iPad。如果你只是时不时地看一眼，记住一句歌词或其他什么，这是一回事。但如果你只是盯着它看，那就另当别论了，它会影响表演。我告诉演奏家，一旦你登上舞台，你就不再只是一个音乐家，你就是一个表演者。
AV：没错。的确，你必须为观众着想，对吧？我的意思是，背谱是表演的重要组成部分。
FD：我还有几个问题。你知道安德烈斯·塞戈维亚的名言，他在名言中宣称电吉他是令人憎恶的。当我还是个玩电吉他的孩子时，我想，“这家伙是谁？”然后我发现他是世界上最伟大的吉他手之一，我想：好吧，他的观点有一定的份量！但我想，你不会觉得电吉他很糟糕吧。
AV：没有。也许是我父亲的影响，但我一直觉得我们真的可以从其他风格中学到很多东西。吉他令人难以置信，因为它有很多不同的风格。我认为吉他是唯一一种有这么多不同种类的乐器。以弗拉门戈为例。所有这些演奏技巧都是如此的不同。但也许当时（塞戈维亚说出了他的所作所为），那是一个不同的时代。我的意思是，塞戈维亚太棒了。他是第一位真正将古典吉他提升到一定水平的古典吉他家。所以，我非常钦佩他。他为乐器所做的一切令人难以置信。但今天，我们生活在一个不同的时代，所以这也很好。能受到其他艺术家的影响是件好事。
FD：你会严格地进行古典式的指弹吗？或者你会拿起电动拨片、玩拨片取乐吗？
AV：我喜欢。我喜欢。有时我希望这是我（专业）会做的。这是我从一开始就可以做到的。有时你总是希望自己能做一些不同的事情，但[电吉他]却大不相同。如果我要表演[电吉他]，我必须完全、完全专注于此。因为正如我所说，这些都是不同的风格，令人惊讶的是，一切都不同了，技术、握吉他的方式和手指的放置方式。还有，发出的声音量！我希望古典吉他能更大声，但有时我们会用扩音器来放大声音。
FD：这就是吸引我的地方，它的声音，电吉他的外观。你在高中时可能很酷。我想这就是很多人感兴趣的原因。然后他们想，“哦，是的，等等，我必须用这个东西做音乐！”
AV：对吗？是啊，而且，我们谈论的所有这些了不起的艺术家，他们都有很大的影响力。当你看到有人表演时，你会说：“哦，我希望我能做到。”
FD：好吧，正如你所说，吉他是如此多样化，也许你必须专注于它的一个特定方面。有人能弹任何东西吗？也许是汤米（Tommy Emmanuel）？
AV：我想也许有些人喜欢演奏电子音乐和古典音乐。但这很难，因为你必须改变你的心态，对吧？所以我认为两者都很难做到。是吧？
FD：现在有没有你喜欢或建议人们听的古典吉他家？
AV：我现在想，有很多很多，因为古典吉他已经到了人们演奏水平非常非常高的地步。有许多年轻的艺术家正在崭露头角，找到自己的路，甚至在吉他上尝试不同的声音，并试图真正发展自己的个人风格。看到古典吉他发展如此之快，真是太好了。我总是喜欢看到来自世界各地的人。当我住在克罗地亚时，我的梦想是去美国学习。每个人都有自己的梦想。真是太好了。当然，我一直忠于我们提到的艺术家，塞戈维亚、布里姆和威廉斯对我的影响最大。他们是不可思议的艺术家。所以，我非常忠于伴我一起长大并聆听他们音乐的人，我真的很钦佩那些艺术家。
FD：和八度音程唱片公司的人一起工作是什么感觉？
AV：我真正欣赏他们的是，他们非常棒，善良，很容易共事，非常诚恳。我很感激，因为不幸的是，有时在这个行业里，很难找到实在的人。奥克塔夫人希望尊重艺术家，他们希望以某种方式与你建立真正的联系，让你做你想做的事。我真的很感激他们让我演奏我想弹的曲目。他们真的让我参与了所有的过程、声音和一切。当我见到他们并一起共事时，我真的有一种非常非常舒服的感觉。希望我们也能做其他项目。正如我所说，当我听到最终的产品时，我非常非常高兴，因为唱片的质量令人惊叹。这就是我们所有人都想要的，只为了忠于你所做的。
