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一
你的练习计划，并不是想好就能直接制定好的。
首先，你想不了那么清楚，只能先制定个大概的计划。
其次，有些你想到的计划、任务，并不一定就能顺序执行，需要在练习的过程中，再进行调整。
最后，只有在执行过后，能够产生效果、确实是对自己的演奏技术带来提高的练习计划，才是有效的练习计划。
二
练琴想要长期练下去，靠的一定不是坚持，而是兴趣与习惯。
兴趣是让练琴这件事，每天轻松地开始，这是练琴的“源动力”。
习惯是在练琴过程中形成的“自动化”的动作，可以使每天的练习一旦开始后，就能稳定地执行下去。
这是练琴的“助推器”。
三
练琴中的错误与挫折，也是很好的学习“工具”与“素材”。
因为演奏技术的提高，很多时候就是通过之前所出的错误，而后不断反思，不断改进练法，变得越来越好的。
但是想做到这一步，首先心态上就要摆正，重新审视对错误的看法与态度。
而后就是在改正中的耐心了。
四
产生“无用功”，却是演奏技术能够进步的“必经之路”。
因为在练习某部分新内容时，学琴者即使头脑理解得再明白，到了上手练习时，身体也会有一个适应的过程。
这一过程中产生的错误练习与演奏，可以称作“无用功”。
而且身体与头脑的高度“协调”，同样需要时间，需要在错误中不断“磨合”。
这同样会产生“无用功”。
这样来看，“无用功”却有大用。它是我们演奏技术进步的“垫脚石”。
五
所有的演奏技巧，在相当扎实的“基本功”面前，其实是“不堪一击”的。
看上去在演奏中用上了各种技巧，奏出的作品在音响效果上也是更丰富、更有“层次感”了。
但这些都是“雕虫小技”，因为真正好的音乐，永远都是“大音希声”的。
越简单，反而越有震撼力。
为什么震撼？因为演奏者的演奏太扎实了。
而且，扎实不体现在所使用的技巧上，体现在“稳如磐石”的“基本功”上。
六
为什么演奏家所奏的内容，那么有张力，那么富有“层次感”？
除去他本身高超、娴熟的演奏功底外，还有一个重要的原因。
他把作品的乐谱，稍微给“改动”了。
如何“改动”的呢？通过以下两点，基本可以“加深”作品的“层次感”了。
①增加或减少了原本乐谱中的标记，甚至音符。
②适当改变了某处或整首作品的速度。
七
进步越来越慢，其实是一件很正常的事。
因为你已经把乐器演奏中那些最简单的、最好入门的内容都掌握了。之后的内容与作品，本身就带有更高的难度。
学习起来自然会有更大的“阻力”，进步慢点很正常。
做好以下两点，能让你练得轻松一点。
①放平心态，明白这是事实。
②愿意给自己时间，不图快，不急功近利。
