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在与许多Blues吉他初学者的对话中，我看到了一些反复出现的问题。具体来说，这些吉他手一直在努力练习，但进步的速度却与他们的练习时间无关。几乎在所有的案例中，这些吉他手在练习中所犯的错误的都很类似。
考虑到这一点，我认为将这些常见的错误列出来，也许会很具有启发性。毕竟，几乎没有什么比投入大量工作却没有取得成果更令人沮丧的了。以下是你可能会犯的10个错误，这些错误会明显阻碍你的进步：
6、不学习经典歌曲
我是学习经典歌曲的大力倡导者，无论你当前的演奏水平如何。正如前一点所指出，我们应该始终努力创作音乐。然而，在没有任何参考的情况下，将音阶、琶音甚至和弦转化为音乐是非常困难的。这就像尝试编写一个引人入胜的故事，而自己却没有读过或听过故事。
虽然你可能自己摸索并弹出过一些想法，但从经典的曲例中学习要容易且有效得多。将这一点带回到布鲁斯吉他上一一学习其他吉他手的独奏和歌曲将有助于你了解他们如何创造乐句和建立结构的，通过这种学习，你的演奏将不再是无迹可寻，而是不断可以得到借鉴和调整。
因此，如果你了解音阶和琶音，但无法独奏或即兴创作，请开始学习一些经典布鲁斯歌曲，这些都是你供构建和弦、乐句和连复段所需的重要参考材料。
7、忽视布鲁斯技巧
根据我的经验，当吉他手想到发展时，他们经常会想到演奏的复杂性。对于很多演奏者来说，吉他的进步就是弹得更快，并学习更复杂的音阶和理论。正是由于这个原因，网上很多的教学材料都集中在小调五声音阶之外，似乎在帮助吉他手超越“基本“概念，研究更复杂的想法。
当然，一名玩家的进步当然应该包括学习更复杂的内容，然而，我看到很多吉他手犯了一个错误，他们只专注于更复杂的学习材料，而不是着力于提高他们的技术。在布鲁斯音乐中，这是一个代价高昂的错误。
布鲁斯音乐的基本元素很简单，大多数经典布鲁斯歌曲都是基于12小节，或是12小节的某些变体，小调五声音阶和布鲁斯音阶定义了布鲁斯主音吉他的声音。因此，我认为你的大部分注意力应该放在提高推弦和揉弦等技术的执行上，这些是蓝调的基础，甚至会改变最简单乐句的声音和表现。
想要深入了解这一点，你只需去聆听Albert King、BB King和 Freddie King 以及Paul Kossoff 和 Peter Green 等大师行之有效的手法即可。这些吉他手没有在指板上飞奔，也没有演奏各种异国情调的音阶。相反，他们通过推弦、揉弦、力度、动态为乐句增添了精彩的生命力。
相信我，真正发展布鲁斯技术的这些领域将会在很大程度上让你的主奏更具歌唱性、表现力和更加"Blues"。
8、未能深入挖掘
当吉他手学习新歌时，我经常看到这种情况：弹奏了数百首不同的歌曲，但如果不深入研究所弹奏的内容，那么学习歌曲的好处就仅限于学了一首歌曲。
举例来说，你学习了BB King 的《The Thrill Is Gone》的开场独奏，如果你只是学习这个谱子部分而不研究它，你只能在《The Thrill Is Gone》的音乐背景下应用这些乐句。
相反，如果你花点时间分析谱子，会发现整个独奏都是围绕小调五声音阶的第一个形状构建的，进一步研究乐句音符与和弦之间的关系，你可以将其移至不同的调和完全不同的音乐环境中去。当你采取这种方法去学习时，你可以从你学到的每一课中获得巨大的收益。这不仅适用于音符、和弦的选择，也适用于技巧。
因此，如果你很难创造自己的音乐想法，依然不能自由的弹奏一一即使你已经练会了很多不同的歌谱一一请开始更深入地深挖谱例，它将帮助你塑造音乐创意并将你之所学消化成自己的东西。
9、野心太大
如果你想在吉他上取得进步，你需要有一定的野心，这有助于保持你的动力，并推动你以更快的速度进步。但如果操之过急，不切实际的野心会适得其反，对你的进步造成严重的伤害。
一是如果你尝试演奏技术上远远超出你当前水平的内容。这通常发生在歌曲学习中，吉他手听到一首他们喜欢的歌曲并立刻上手学习它，无论其复杂性如何。这通常会导致沮丧和消极，而不是令人愉快的，因为学习的每一步都会感觉像是一场斗争。建议是去选择那些大体处于你能力舒适区的歌曲，但其间会有一两个难点需要你去克服。通过这种方式，你将能够相对轻松地前进且不断进步。
二是你的学习内容过于分散和丰富。在对多种不同风格痴迷的吉他手身上，我常常看到这种情况。他们尝试学习指弹、滑棒吉他、原声布鲁斯，并同时想像Gary Moore那样独奏，并且将所有这些元索都归纳到他们的日常练习中。以上每个领域都需要大量的练习才能取得明显的进步，因此，不可避免的是：样样通样样松，似乎每个领域都会一点，但都不令人满意。
如果这就是你的现状，我建议你简化练习集中关注一两个领域。理想情况下，你还应该选择相互有交集的领域。比如，几乎所有滑棒吉他手都用手指演奏，那么如果你同时学习滑音和指弹，就是有效果的，你可以从练习中获得更多，并不会过度分散注意力。
10、不允许犯错误
最后要说的是，许多吉他手不断地坚持不切实际的标准，从而阻碍了他们的进步。这些吉他手一旦犯错就会皱眉、咒骂、绝望地举起双手。必须承认，犯错误总是令人不舒服的。但如果你与自己的错误作斗争，以至于每次错误的音符都令你感到沮丧不已，那么它可能会以以下方式阻碍你的进步：
首先，你很可能打破了你的节奏。如果在12小节进程中断并重新开始，那么你就失去了演奏的流畅性。
此外，容易将自己限制在自己的舒适区内，我发现主奏和即兴演奏尤其如此——吉他手非常不愿意弹奏错误的音符或乐句，因此他们只坚持熟悉的乐段和指板区域。当然，这种方法暂时可以发挥作用，然而很快就会变得具有限制性，导致无新意和沮丧。
对于解决方案，我通常喜欢采用实验心态或绩效心态。
在前者中，你有尽可能多的自由，只要你愿意犯错，敢于犯错。你并不是在演奏你一生中最好的独奏，你正在尝试创造新想法、承担风险并掌握新素材，如果你想扩大你的音乐词汇量，这一点至关重要。在本节中，你并不必创建完整且连贯的独奏或进行，你正在努力发展想法并打算从错误中吸取教训。
相反，在绩效心态中，你希望成就连贯的表潢。这时候，你要努力不犯错误，同时也在测试你的准确性和精确度——这也是成为一名全面的吉他手的基本技能。
总的来说，允许自己在日常练习中犯错误时必要的，如果你对自己要求很高，这可以帮助你缓解压力，让你的日常练习变得愉快和放松。
