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今天，学习一些基本的吉他独奏技巧和练习，这些将帮助你入门吉他曲的演奏，从简单的和弦演奏中解放出来，并为你提供足够的准备迎接进一步的发展。
原声吉他确实是一种非凡的乐器，在技艺精湛的人手中，它的音色可以像三角钢琴一样丰富而动感——而且它更容易携带。诚然，它最常见于为歌手伴奏或演奏主旋律，但一直以来都有杰出的吉他手同时演奏旋律和伴奏。像Tommy Emmanuel 和 Laurence Juber 这样的顶级演奏家将原声吉他的表现力发挥得淋漓尽致，你是不是也想试试呢？
如果你曾经尝试过为独奏吉他编曲，你就会知道这绝非易事。但是，就像乐器上的任何技巧一样，只要得到正确指导并经过专注练习，就可以做到。在这个四周进阶中，你将学习一些独奏吉他的基本概念，这些概念将帮助你入门，并成为你继续进步的工具。如果你还没有节拍器（或节拍器应用程序），务必尽快准备一个。
最后一点需要注意的是：虽然很多吉他独奏音乐都是用特殊调弦创作和演奏的，但本课程中的示例均采用标准调弦，以确保学习者能尽快理解和跟上。之后，你在这里学到的大部分内容都可以移植到各种不同的调弦中。
第一周
当你开始将吉他作为独奏乐器探索时，无需另起炉灶。几个世纪以来，作曲家们一直在创作吉他独奏音乐，因此有大量的资料可供你汲取灵感。弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）和费尔南多·索尔（1778-1839）是两位最著名的吉他作曲家，他们也都是技艺精湛的吉他演奏家。
虽然塔雷加和索尔都创作了精妙的作品，但他们也创作了一些较为简单的练习曲，适合初学者和中级水平的演奏者。他们充分利用了吉他的调音和指板布局，无需费力的指端技巧就能产生优美的效果。你应该多练习一些这样的作品，向大师们学习。
示例1选自索尔练习曲Op. 60第8号，C大调。弹奏此曲无需严格遵循严格的古典吉他演奏规则。不过，注意拨弦手指的惯例可能会有所帮助：4-6弦上的音符几乎总是用拇指弹奏；1-3弦上的音符几乎总是分别用无名指、中指和食指弹奏。（最后一小节是一个例外，因为开放G音要用拇指来弹奏。）
示例2出自泰雷加优美的E小调曲《阿德丽塔》。与上例一样，这首曲子在其原调上完美的呈现——在其他调上则不会有太多的"吉他感"。（注意泰雷加在第一小节和第二小节中，将开放五弦和六弦用作低音，以及在第四小节中将开放一弦和二弦用作琶音）。在整个第三小节中，请在第七品上保持完整的大横按。
初学者建议：指弹或许是独奏吉他最有效的技巧。如果你是指弹新手，想要提升技巧，毛罗·朱利安尼的《120首右手练习曲》是一本不错的入门经典练习书。
第二周
爵士乐为独奏吉他编曲提供了绝佳的灵感，这种音乐类型提供了极大的和声发挥空间。爵士标准曲，或者说那些熟悉的老歌，可以用演奏者的和弦词汇和新声音进行彻底的重新演绎。许多受人尊敬的吉他独奏曲演奏家——包括伦尼·布罗和泰德·格林——很大程度上都是凭借其独创的和声而声名鹊起。
示例3a取材于爵士乐经典曲目《All the Things You Are》的前八小节。这里的和声选择较为华丽。
演奏过谱例3a数次后，当你可以流畅地从一个和弦过渡到另一个和弦，不妨尝试示例3b——同一旋律的简单和声。这里甚至没有完整的七和弦配置，只是原始旋律的骨架，并由每个和弦的根音支撑。但这种双声部，旋律叠加根音的演奏方法非常有效——不仅适用于爵士乐，不妨用你喜欢的任何风格的旋律来尝试一下。
初学者建议：任何节奏下完美的地律动是吉他独奏曲的必备技能。每次练习时，至少花50%的时间配合节拍器进行练习，以此来磨练你的节奏感。
第三周
在本周的课程中，重点学习Merle Travis风格在五个大调（C、A、G、E 和 D）开放把位上的知识。Travis是一位重要的吉他手，以他命名的切分音拨弦方法是每一位指弹演奏者的必修课，他本人只用两个手指演奏，拇指（配有拇指拨片）和食指。有些吉他手发现用裸露的拇指（不使用拇指拨片）和两个手指（食指和中指）演奏 Travis风格更容易。只要你演奏得有活力，哪种技巧都适用。
在学习这些模式之前，先花点时间思考一下为什么这五个调对于独奏吉他编曲特别有效。这是因为每个调至少有三根空弦可用，这些空弦可以用来维持低音、中音和高音区的音符，使吉他更具钢琴般的质感。其他调也能产生类似的效果，但最自然地体现在这五个调上。C、A、G、E 和 D 调对于独奏吉他尤其有用，所以你将基于这些和弦练习拨弦模式。
示例4a展示了一种常见的Travis风格拨弦。拇指的作用是弹奏稳定的四分音符，在根音和和弦音之间交替。拇指保持低音线，食指和中指通常会以切分音的节奏弹奏旋律。初次练习Travis风格时，最好先弹奏几个音符组成的重复旋律，随着你对这种风格的掌握越来越熟练，你会发现可以修改这些通用模式，弹奏出自己熟悉的旋律。注意稳定的低音音符与和弦音（1-4弦上）之间交替演奏。在接下来的三个音型（示例4b-d）中看到这种方法。示例4e的情况略有不同，因为D和弦的根音是在四弦上演奏的，因此交替的和弦音将在高音三根弦上出现。
这五个示例（以及接下来的五个示例）的节奏均为152bpm，相当轻快，请循序渐进地练习，并使用节拍器来稳定节奏。
示例5a–5e的模式有三个显著的不同之处。首先，例4a–4e中，每小节开头都有一个八分休止符，而这里没有休止符。其次，在这个拨弦模式中，旋律音符（符干向上）从高到低交替，这与之前的模式相反。
Travis拨弦并非为你的独奏编曲增添动力的唯一方法，但它是相对容易掌握的，而且这种技巧适用于多种风格，它非常适合乡村布鲁斯，也适合爵士乐或摇滚乐。
初学者建议：当你觉得你的编曲完成了，再回头再看一遍，看看是否可以去掉一些非核心元素。编曲越简单，你就越能专注于演奏的细微之处。
第四周
在这最后的练习中，你将把学到的所有知识运用到实践中。示例6的前四小节融入了第二周“少即是多”的爵士和弦概念——也就是说，熟悉的旋律仅由每个和弦的根音加上和弦的三度音或七度音来支撑。如你所见，这种方法简单却有效。
练习6的下一部分采用了你在第三周学习过的Travis风格拨弦。第五小节从G调转为A调，使旋律和和弦更加清晰，同时交替的低音线缓缓响起。结尾的低音向Merle Travis和Chet Atkins致敬。
练习6的最后八小节乐段在风格上与第一周的索尔乐曲相似。与前一部分相比，这里的节奏变化较少，但旋律和伴奏清晰甜美。这种古典风格的设置与爵士乐的演奏方式并没有太大区别，因为进行的形式再次是通过用和弦根音支持旋律来构建的。一个区别是，本节的和声主要为三和弦；另一个区别是，低音线的移动更加独立，并具有其自身的旋律性——而不仅仅是演奏低音、根音的副产品。
初学者建议：如果你的目标是演奏好吉他独奏，那么请通过聆听大量引人入胜的独奏吉他来保持灵感——从古典音乐（也许是Julian Bream）到拉格泰姆音乐（Blind Blake是一个很好的起点）到当代指弹音乐（例如Jon Gomm）。
