|
|
|
|
|
你有几次打算坐下来好好练习，结果却只是毫无意义的胡乱弹一通？或许你不知道要练什么？或者无法决定你要加强哪个部分的弹奏？如果你觉得这情形有点熟悉，本篇会帮助你创造出一些在你练习时可以遵循的简单的指导用以开启一条强效练习的道路。
准备工作
1、在哪里练习的重要性绝不亚于练习本身。找到一个会让你最不容易分心的房间—例如没有电视、电脑、吵杂的声音、聊天等。还有在练习时，把你的手机放在另一个房间，这样你既不会受到来电或简讯的干扰。
另一方面，如果你无法把自己从上述的干扰中独立出来，试着戴耳机来帮助阻断会使你分心的声音。
2、第二、确保你所有的器材—包括吉他、扩大机、录音机、调音器、以及节拍器—还有教材—教本、杂志、纸笔—都处于伸手可及的范围。
3、最后，精确地知道你花了多少时间及剩下多少时间。你最不想做的事情就是把所有的时间全都浪费在你练习单的第一个项目上。对于帮助你记录每个项目你花了多少时间练习，计时器会是很有价值的工具。
制作练习时间表
在无法决定的时候，拥有一套你可以遵循、依你的时程表、或是练习需求而量身定制的固定的练习方式会很有帮助。
不论你弹奏的音乐风格是什么，以下五类技巧时应该要经常注意：
单弦技巧（例如音阶、琶音）
和弦与节奏
即兴演奏
听力训练
视谱
前三项一看就知道其内容为何，不过后两项就需要稍微解释一下。
听力训练是一项专心听音乐的艺术，也就是当你复制一首歌曲当中的乐句或和弦时你该做的事。精熟这项天赋会帮助你将脑中听到的音乐、透过你的手指，转换到吉他的指板上。
视谱不必然限制在读出五线谱上的音符。这也可以是读出记在手写歌词上的和弦记号。然而你越能读谱与记谱，与其他的乐手沟通会越容易。
当在制作你的练习时程表时，你可以一开始先五分钟的暖手，接着是20分钟单弦练习以及10分钟的即兴弹奏。然后你可以跟着节拍器练习5分钟和弦声位（chord voicing），再花10钟读和弦或旋律的谱，最后把这个小时剩下的时间，用来练习你从喜欢的歌曲当中挑出来的乐句。
最好的方式是把每天练习分散来做。每天三次20分钟的练习，或是白天半个小时、晚上半个小时；这都是分配练习时间的好方法。每天半个小时的成效，会比一周练习四个小时好很多。
下图为每周练习10小时的时程表范例。请注意在每天的例行练习中并没有包含每一个主题，但每次都是从一个简短的暖手练习开始。这非常重要而且不应该被忽视。这不只是实际上暖手以避免肌肉受伤，而且会让你的手与这些练习「同步」，建立起练习时的准确度。
下面提供了一些暖手的范例。使用节拍器放慢速度练习。现在让我们来看看这五个主题在练习上的具体细节。
一、单弦技巧（音阶、琶音、和音程）
所有的旋律都是某种音阶、琶音、和音程的形式或组合，所以用上述的方式来归类单弦技巧是合理的。
理想的情况下，你会想要在指板最多的位置上，尽可能练习最多的音阶（包括大调、小调、五声、蓝调、调式等等）、琶音（三和弦、属七和弦、减和弦等等）、和音程（音阶中跨越音符，像是四度、六度等等）。
将这三种组合在一个快速练习的有效方式为：首先在一个位置上弹奏两个八度的音阶，配合节拍器，以稳定的方式往上行以及往下行弹出音阶中的八个音符（下图）。
然后弹奏这个音阶的模进
从这个音阶的根音弹奏琶音
弹出这个音阶的音程模进
最后依照这个音阶的指型弹奏一些自己想出来的乐句。
节拍器应该要设定在可以正确弹奏出以上所有练习的速度。试着每天增加一或二个刻度，并且在本子记录下来以追踪你进步的幅度。
这个方式可以用在任何音阶以及在指板上的任何位置。试着将这个方式应用在下面的音阶或调式中。
在这些范例中，你可以练习的时间会决定你可以练到多少音阶、位置、以及调。可以每周学习一个会使用到捶弦、拉弦、推弦以及/或滑弦的乐句。一个礼拜之中每天弹奏这个乐句20~30次，你一定不会忘记怎么弹。
二、和弦与节奏
身为一个吉他手，拥有很好的和弦知识以及很强的节奏感永远都是你最有价值的资产。和弦与节奏很自然就是会配在一起，所以练习时应该一起练是很合理的。当你练习和弦时，总是跟着节拍器或是节奏鼓一起弹会让你保持拍子的稳定。
以下是很好的和弦声位练习。将你的节奏鼓设为中板摇滚、放克、或是蓝调shuffle ，然后选一个音调。例如，A调。从开放和弦开始，接下来顺着琴颈往高把位，不要停下来。
以同样的流程练习Am7 和弦（所有你想得到的和弦都这样练），然后把节拍调慢，以同样的流程来练习你最近刚学的新和弦声位。
为了帮助加强你算拍子的能力，设定好你的鼓节奏一小节有声音，而下一小节为静音。这样会强迫你依赖你的生理计时器，并且帮助你在维持节拍上提升你的信心。
得到最有效益的练习安排的好方法，就是同时做两种或两种以上的练习。依照和弦谱练和弦，或是看着套谱弹和弦是两种很棒的方式，因为这结合了节奏吉他弹奏练习与视谱练习。当你这样练习时，可以在节奏、和弦声位、以及和弦与和弦之间的装饰音/连接音上，尝试着多发挥一些创意。
三、即兴演奏
即兴演奏这门艺术需要信心、创意、还有能抓住音乐流动的直觉。为了能发展出这些难以捉摸的特质，你想让你尽可能准备好应付各式各样的音乐型态。以下是一些实际可行的方法帮助你做得到。
虽然无限的和弦进行可能性以及算不清的调性改变令人实在令人难以捉摸，在任何特定的时间是有可能把音乐归类成以下三种声调其中之一：大调、小调、以及属调。支持这个论点唯一的原因是，如果你在这三个类别中精熟即兴演奏，在任何状况下你应该都能够独奏得出来。
最直接的方式就是弹奏只有一个和弦的进行五分钟并且录下来，比方说Gm，使用节拍器或鼓机稳定地维持住你的节拍。接着放出录好的和弦然后跟着独奏，用出所有你能想到的G小调的手法。在你面前准备好一张记录各种音阶与琶音变化的清单会有帮助。
换到Gmaj7 以同样的流程练习大调，然后G7 或G9 练习属调。花点时间，在弹奏自然而然生成、有节奏的乐句以及用固定节拍依顺序弹奏音阶之间反复交替练习是个不错的主意。用固定节拍依顺序弹奏音阶会增加你的耐力，并且会强化你思考的独立性。好的日常练习是每天练习一个调，并且使用各式各样的乐风：摇滚、蓝调shuffle 、12/8、慢歌、放克等等。
在练习调的同时重新练习和弦进行。这个流程包括了跟着一些常见和弦进行即兴演奏，而这些和弦进行是你在各式各样的乐曲当中一次又一次看过的。包括ii-VI 、 I-vi-IV-V 进行、蓝调进行等等。
除此之外，其他练习方法包括：写出自己独奏时使用的和弦进行、使用独奏用的背景音乐（play-along jam tracks ，音乐中没有吉他部分）、或是跟着电台音乐即兴演奏。为了得到更多的灵感，让自己可以广泛接触各式各样的音乐风格，并且去听听各种不同乐器即兴演奏的方式。
四、听力训练
每次你专注地听音乐时，你就是在训练你的听力。你所听的音乐会启发与教导你，而且在持续不断发展出你个人风格上扮演重大的角色。
实际上来说，你想要发展出把脑海中听到的，转换到吉他上的能力。要做到这一点，以下是一些你可以加到你练习中的听力训练练习。
1、在你暖手时，试着跟着唱出你弹的音符。还有，试着唱出你想到的任何音调，然后在吉他上把它弹出来。
2、在单弦弹奏练习时，花点时间慢慢地弹一个八度的音阶与琶音，同时把它唱或哼出来。当你在快节奏下练习时，不间断地唱出你正在弹的这个音阶或琶音的主音。
3、任意地弹奏出任何主音为第一个音的和弦并且唱出它的主音。
4、想到一段熟悉的旋律（例如儿歌、圣诞歌、或金曲老歌）试着在C调把它顺畅地弹出来而不用慢慢找音。
5、在CD或MP3上随意找个地方播放。让它播几秒钟然后暂停。拿起你的吉他试着把你刚刚听到的弹出来。在重播这一段看看你弹的有多准确。
6、与另一个吉他手背对背坐着。选一个音调让他弹一小段乐句。稍微想一下然后把你认为你听到的弹出来。如果你弹错的话，重复这个步骤直到你弹对为止。
7、扒歌。
你也可以利用网上许多听力训练的方法，还有当你听音乐时，试着找到它的音调并且唱出来。这会蛮有挑战的，因为有些歌曲（特别是爵士乐与古典音乐）有不同的调性变化。如果歌曲的结构很简单，试着随和弦进行唱出根音的行进（每个和弦的根音）。不要忘了，最棒的听力训练之一是从你喜欢的歌曲中，找出乐句、重复桥段、以及和弦。
五、视谱
把任何书写出来的资讯转换成由吉他弹奏出来，就是视谱的一种形式。读出并写下音调与节奏的能力越强，就越能学习与获得新的音乐想法，而且也越可以把这些想法和其他乐手沟通。你没有必要成为全世界最强的视谱者。更重要的是对写在谱上（五线谱或六弦谱）音乐的基本了解，以及把它转换到你乐器的能力。一开始时你视谱的速度一点都不重要，只要透过不断重复练习与经验累积，你一定会进步。
以下是一些你可以在练习行程表中配合练习视谱的一些方法。对一个吉他手而言，任何程度的吉他手发展视谱能力最实际与最有益的方式，就是帮音乐记谱。
1、如果你从来没做过，先记成六弦谱然后把音符先写在五线谱上，接着再写出拍子记号。如果你不熟悉标准记谱方式，可以参考专业的乐理书。
2、记下任何你新学到的乐句，并且准确地一次又一次看着你记下的谱来弹奏。你也可以在做调式练习时，把这些乐句转换成练习时的调来使用。
3、记下任何你新学到的和弦声位。
发展切实的视谱能力，比起可以完美的弹出少数的音乐，接受大量不同型态的音乐更是重要。当你在练习时身边要有歌本、歌谱、和弦谱。在练习当中的休息时间，拿出歌本，随意翻开其中一页然后开始读和弦或是音符。
你也可以取出任何音乐当中的一小段，配合节拍器慢慢的但完美的把它弹奏出来。第二次弹奏时速度稍微加快，不要太在意弹错的地方。最后第三次弹得非常快，能弹出几个音就几个音。换另一小段并重复这个流程。这个例行性的练习对于训练你的眼睛保持往前移动，而不会把焦点放在错误上是个绝佳的训练。
六、运用想象力
有些世界上最厉害的吉他手宣称最好的练习是在他们心里。他们说的是“想象”这门艺术，或者可以说为对未来正面结果的预期。把这个古老的观念运用在你日常的练习中会产生不可思议的结果。另外，这也是乐器不在你身边的一种练习方式。以下是几个例子：
1、在吉他上弹出任何一个和弦。想象你的手指换到另一个和弦，然后再实际上移动手指并且弹出那个和弦。这个「想象目标」的方法会大幅提升你弹奏时的正确性。而且透过练习，你根本不用看着吉他指板。在动之前你就完全可以「感觉」到这个动作。
2、找一个在六弦谱或五线谱里你想学的乐句。在碰吉他之前，想象你会在指板的什么把位、哪几条弦、第几品来弹奏它。试着感觉并且想象你听到完美的弹出这个乐句，然后再实际去弹。这会大大加速学习的过程，因为你正在避免把错误「安排」到记忆中。
3、当乐器不在身边时，假想你自己正在弹一首你熟知的歌曲。试着在你的心里从头到尾把这首歌弹完。保持想象与听力的练习，很快的你会发现借由你的想象，你就可以学习你听到的歌曲。手中无琴，心中有琴，这才是超牛的练习！
