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所有音乐家，无论他们演奏什么乐器，都必须学习大量的技巧，才能演奏他们喜欢的音乐，并探索各种风格的新曲目。一旦音乐家掌握了技术，他/她必须继续保持基础练习以维持水准。弦乐演奏者、木管乐器演奏者和铜管乐器演奏者都有大量的练习曲，他们用这些练习曲来发展和保持音色与技巧。
作为吉他手，你需要通过练习拨弦和按弦的基本功来提高速度、控制力，以及好的音色。这个四周进阶将展示如何通过特定的练习来同步双手，让你轻松而优美地弹奏吉他。
第一周：发展手指独立性
专注于交替拨弦，一次拨动一根弦，同时通过半音练习培养按弦手指的独立性。
练习1是一个简短的半音练习，让四根按弦的手指在指板上移动。注意所有这些例子中的建议的指法，并始终严格交替拨弦。注意有四分音符休止符分隔，这很重要，因为你正在用双手练习休止符的概念。
练习2去掉了休止符，以进行更多的恒速练习。这个练习的关键是缓慢而稳定——保持按弦手指小幅度抬起和按下，以节省运动，保持手型稍微弯曲，就像手掌中握着一个橘子一样。拨弦手应保持放松，专注于拨片上下拨动琴弦，力求声音清晰、音量适中。这两个例子可以（应该）在所有六根琴弦上演奏。
练习3通过跨越多根琴弦和指法组合提供了一些变化。保持位置不变，并在四个品格内保持每品一根手指。第三和第四小节跨过三根琴弦，但始终使用交替拨弦。
练习4是另一个变奏，开头相同，在第二小节和第四小节交替使用按弦音符和开放音——这是保持双手同步的好练习。如果这些练习中的任何一个感觉很难，记住放慢节奏，慢慢练，坚定信心。
本周的练习以练习5结束，这里有速度爆发的概念。按弦手仍然在两根相邻的琴弦之间上下移动，但在八分音符和十六分音符之间切换。以十六分音符听起来清晰且毫不费力的速度进行练习。这里加强了音符与休止符之间的对比，同时增加了十六分音符的速度爆发元素。你还可以在八分音符和三连音之间，或八分音符、三连音以及十六分音符之间进行交替练习。
初学者建议：第一周，强调每个小节的第一个音符，以保持节拍的稳定。接下来，对每个节拍的第一个音符做出强调。
第二周：更具挑战性的指法
与第一周相同的概念，但在指法方面带有挑战性的变化。
练习6是在两根弦之间的匀速练习，但有了新的指法组合，打乱了按弦手指的顺序，你会发现这些比简单的半音指法要难得多。慢慢来，熟练之后，你也可以随意挑战其他的排列组合。例如：1-3-4-2 和 2-4-3-1，或者1-4-2-3 和 3-2-4-1……
练习7和练习8混合了各种手指组合，同时要求跨弦拨弦——这是必不可少的拨弦技巧。记住坚持交替拨弦，然后在熟练后可以探索定向拨弦或经济拨弦。
练习9练习了一些三和弦，并加入了具有挑战性的跨弦拨弦。首先尝试交替拨弦，但你会发现，你可能更喜欢对每个三和弦的前两个音符使用连续的下拨，对最高音符使用上拨。
初学者建议：可以在指板上较高的把位练习前几个示例，这样按弦手会更轻松，拉伸会更少，适应了之后，再逐渐移动到位置谱面位置，在练习中获得良好的手指拉伸。
第三周：音乐化
过去两周的例子对于双手的练习有很大帮助，但它们听起来并不十分悦耳。平衡技术和音乐很重要——这就是练习曲的意义所在。与其他乐器相比，除了古典吉他外，没有那么多吉他练习曲可供借鉴，以发展拨弦、按弦的同步技术。许多当代吉他手——无论他们的风格如何——都会转向JS巴赫的小提琴、大提琴和钢琴作品，在练习技巧的同时演奏出美妙的音乐。
练习10是一条半音旋律线，在Cm和弦上演奏。技术重点是在一根弦上弹奏五个音符（需要按弦手指的移动来完成），以及在第二小节的快速跨弦练习。
练习11为每弦五个音符的练习添加了速度爆发。本例中的挑战是让所有的十六分音符都保持平滑。在低音三根弦上演奏时，需要你调整拨片位置，并稍微调整手部姿势。
初学者建议：分离出两个例子中的每一个小节，单独练习，将这些小练习练熟，再组合起来。
第四周：技术和音乐
现在你已经练习了多种指法变换、跨弦拨弦和把位移动，已经准备好应对一些既有技术性又有音乐感的挑战了吧。
练习12是一个具有单一旋律线的基本和弦进行，同时还融合了各种技巧。请注意第 2、4、6小节中的把位变换，熟悉后在琴颈上前后移动时记得保持整条手臂的放松。
练习13前两小节中增加了一些变化，在开放G弦上进行勾弦，在第二小节和第五小节中增加了一些半音滑音。在处理第4小节中的勾弦时，注意在把位移动中保持手臂的放松和手型的稳定。
初学者建议：弹奏并录下这些练习，听一听你弹奏的音色和节拍如何。最后，尝试在各种和弦进行中创作自己的练习曲。
