|
|
|
|
|
现代音乐理论，大致上可以依性质把音阶分成几个部分，包含调性系统 （Diatonic）、五声系统 （Pentatonic）、调式系统 （Mode）、对称音阶、其他 （Symmetrical and Others）…… 我们常说的主要有两大类要，大调音阶和小调音阶。
大调音阶就是所谓的自然大调音阶（Natural Major Scale），只有一个。小调音阶严格来说是一个集合名词，它包含了：
自然小调（Natural Minor Scale）
和声小调（Harmonic Scale）
旋律小调（Melodic Scale）
爵士小调 （Jazz Minor）
其中爵士小调又称现代小调（Modern Minor Scale）
但除非特别声明，一般所说的的小调音阶都是指自然小调音阶。自然小调的基本音程和顺阶和弦关系如下表：
表格中顺阶和弦的部份，三个降音级数（III、VI、VII）刚好都是大和弦，同时因为这三个音的是降音记号，与大调音阶比较之下，是造成音阶听起来有小调感觉的因素。 而其他没有降音记号的，都是属于小和弦。 记忆时，可以掌握这些基本原则。
另外关于小调的级数（I、II、III....）表示法，有人会以大调做参考，把III、VI、VII级表示成bIII、bVI、bVII。 但实际上我们在分析歌曲时还是以该调式为中心，而提到音程相关的部份（和弦表示法、数字音阶、唱名...） 才会以大调做参考， 所以这边的表示法就不拿大调级数关系来做参考了。
自然大调音阶是最常被使用的音乐素材，西方乐理是以它为参考中心，小调音阶自然也是参考大调音阶。
音程关系：对小调的形容词经常是哀伤、忧郁、浪漫……这是与大调音阶相对比较而来的感觉。
自然大调音程关系：全全半全全全半 → 1 2 3 4 5 6 7
自然小调音程关系：全半全全半全全 → 1 2 b3 4 5 b6 b7
主音 （Tonic）、下属音 （Sub-dominant）、属音 （Dominant）：大调三个主要的音（缩写成TSD， 也是TSD和声代换的基础概念），也是同样对应到小调，也就是小调的I、IV、V级。
三个主要和弦：同上一点，大调的三个主要和弦是主和弦（1maj7）、下属和弦（4maj7）、属和弦（57），小调同样也是主和弦 （1m7）、下属和弦 （4m7）和属和弦（5m7）。 要留意大小调的和弦大小属性刚好相反。
唱名：小调唱名参考自大调，经常与数字级连用。小调常使用固定唱名，但也有人会使用首调唱名。用哪一种不是很重要，只要能够掌握音程的概念，同时能够和合作的乐手沟通就可以。
小调的终止：小调的五级因为没有明显的导音效果，所以参考大调把第七个音符 b7 改成 7，使五级和弦成为属和弦，形成和声小调 （Harmonic Scale）。
和声代换理论：大调的和弦代换理论拿到小调同样可使用：像是 ii-V.-I 进行，或者Secondary Dominant（次属和弦）， TSD和声代换等技巧，在小调也会适用。
调式内转：大小调的顺阶和弦可以彼此借用，这就是音乐家玩出来的理论技巧：调式内转 （Modal Interchange）。
关系大小调
关系大小调经常会被放在一起讨论，主要是因为它们音阶的共通性，音群相同。 例如C 大调与A小调，两者就是最常见的例子。 C大调音阶 = C D E F G A B，A 小调音阶 = A B C D E F G，虽然起始音不一样，但是使用的音群是一样的。
很多流行或摇滚歌曲喜欢，或者不自觉的在主歌部分用小调写，副歌用大调写，把常见的形容词套上去就是：先浪漫、再开心，或者再激情。 这种情绪的安排是最符合人们听觉心理习惯，也是常见的编曲手法。
关系大小调也是我们在认识大小调时，经常拿来对照的。很多时候我们会利用大调的音阶来记忆小调，例如最常听到的说法就是说小调的音阶是从6开始唱：6 7 1 2 3 4 5 6，这样的唱法，这是参考大调音阶来唱的，俗称固定唱名。 如果原参考的大调为C大调，那么从6开始唱的就是A小调。
表中的数字音阶，还是参考了大调音阶的音程，所以也代表着音程关系。可以推算一下，每个音阶的音程关系都是：全半全全半全全。一般我们习惯用大调当参考，把大调的6级开始当成小调；同理，我们也可以把小调当参考，每个小调音阶的III级开始算，就可以得到一个大调音阶。例如A 小调音阶是：A B C D E F G，从III级开始算，就可以得到 C 大调音阶。 上表格中有标示关系大调，从三级开始算都可以得到关系大调。
平行大小调
平行调就是根音相同、音程关系不同的两个音阶。 例如C大调与C小调，两者的根音都是C，但是音程关系前者为大调关系，后者为小调关系。
最常见的应用就是，已知大调音阶，要找其平行小调音阶，或者已知小调音阶，要找其平行大调音阶，可以透过关系大小调来联想。下图表示一般流行歌曲常用的技巧，歌曲主要的调性假设是C大调或者A小调。 如果歌曲进行中进行转调（通常在Bridge、男女对唱部分），则会有以下的选择：
Eb大调和C小调是关系大小调，這两个音阶的音群是一样的。 所以已知C大调音阶要找C 小调音阶可以看成C大调转到Eb大调，之后再弹Eb大调的关系小调：C 小調。 有兴趣的朋友可以弹一弹张学友的《 In Love with You》各段落的调性，就是应用了上述的观念。
这种技巧在吉他上很常见，尤其弹奏蓝调的时候，经常会G大调直接转入G 小调，这时候只要把音阶指型往上或往下平移三品，即可以找到新的大小调音阶。 当然原本的根音位置是不会变的，指板上的根音位置C是不会动的。
平行调其实不只有大小调，其实在调式音阶里，平行调的概念是最常用的。 例如 C Major、C Mixolydian、C Lydian ... 这些都是平行调的关系，因为它们都从 C 出发，但是音程关系都不一样。
当然找音阶，最好的方式还是透过音程关系直接找。 上述的方式（平移三个半音）只是帮助学习者记忆的方式。 久了之后，还是要用自然大小调的音程关系为基础来思考新的音阶。 这也就是为什么很多大师在即兴的时候都会说，其实他脑海里并没有什么音阶的指型，他思考的都是音跟音之间的音程关系。
和声小音阶和旋律小音阶
由于自然小调的VII级是 b7，所以在听觉上没有解决到根音的感觉。 为了满足解决的需求，音乐家们借用了自然大调的导音 7 给自然小调使用，从而形成了和声小音阶 （Harmonic Minor Scale， 缩写成 Harm.） ：
C Harm.改变了VII级音，制造了导音解决到 I 级，但同时也造成了Ab - B 之间增二度 的效果。 增二度是一个不和谐的音程，但却也是和声小调特有的声响效果。
但是音乐家们还是不满意，继续改造和声小调音阶，在上行的时候，把VI级改为6，也就是还原A，保留了导音效果，同时也把增二度的音程化解了，形成旋律小调音阶（Melodic Minor Scale）。在下行的时候因为导因效果就不是很重要，VI、VII级均还原为b6、b7。
和声小调、旋律小调虽然有各自独立的顺阶和弦和调式，但是就和声学的功能性来说，这两组音阶都是为了某个特定因素而产生的，改变的VI、VII级甚至可以当成经过音来看待，而被经过音影响的顺阶和弦也可以看做特征和弦。所以实际上，两个音阶还是围绕在自然小调的旁边。 有些音乐教授主张，小调音阶其实只有一种，就是自然小调，其他的都是变化应用的音阶。
所以当遇到使用和声小调或者旋律小调的曲子，要注意的是哪里有用到那些经过音。但是要注意的是，这两组音阶都是属于功能性的，所以和声方面不见得会完全套用这两组的顺阶和弦。
像是A和声小调中V级会变成E7和弦（E G# B D），但是一般歌曲当中一级还是会用 Am7，而不会使用 AmMaj7（A C E G#， 小大七和弦），因为我们只是想要制造属和弦的声响，然后解决到一级。 所以会更动的只有五级，一级则延续原本小调音阶的一级。 这是我们需要注意的点。
著名的摇滚歌曲：《加州旅馆》（Hotel California）就可以从自然小调，加上经过音的角度来解读其和弦进行和Solo的关系。
吉他上的小调音阶
在吉他上弹奏，简单说找到大调音阶的La开始弹，就可以弹出小调的感觉。 但是如果你已经是一个熟悉吉他指板的吉他手，建议用 1 2 b3 4 5 b6 b7 来思考，然后留意那三个降音的位置，因为它们正是让音阶有小调的感觉的重点。
上图是吉他的音阶指型 Mi 型 （或大调 Pattern 1、小调 Pattern 2），用两种音程关系来表示同一个指型。上面是小调音阶，下面是大调音阶，左边是音程/唱名关系，右边是音名关系。 不难发现，两者的音名是一模一样的（视觉图像位置一样），但是音程/唱名确截然不同。
在谱面上的体现
在写谱的时候，现场和录音室更习惯写数字和弦谱（功能谱），就是所谓的Key Center with Major（大调中心谱），以大调音阶为主的简谱。例如谱上的Key会标示 Cm，但是和弦写的数字级是Eb大调的。这种谱优点就是方便阅读，容易转调。 现场演奏时，只要主唱比个三（C调加三个半音 = Eb） 大家就知道什么Key了。
但是这种谱的缺点是，分析的时候习惯用大调去思考。所以在分析歌曲时，建议把所有的数字级转回调性音名，利用音名去分析，而数字级当成是音程参考，这样分析时才不会被局限在大调关系里。
