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问题：1、节奏对你来说是个不稳定的领域；2、除非你熟练演奏，否则你很难传达节奏感；3、你倾向于陷入熟悉的、重复的节奏中无法扩展。
解决方案：学习节奏的基础知识，进行一些针对节奏认知的练习。
音乐是在时间中发生的，没有什么比时间对音乐来说更重要的了。熟悉节奏元素不仅会增强你的时间感，还会增强你的表达能力以及你对重音和切分音的感受。它会通过增加你的音乐词汇量打开创意之门，让你的演奏更加细腻和多样。
基本概念
节拍是音乐的脉搏。感受乐曲或乐段的节拍，一个简单方法就是用脚跟着音乐打拍子。节奏是指节拍发生的速度，通常写在五线谱上方，有慢板、快板、急板等，或者标记了每分钟的节拍数 (bpm)。
将节拍分组为小节，五线谱上用垂直线表示。一般来说，节拍组的第一拍具有特定的重量感或重音。最标准的分组有二拍（分为两个，数为1、2）、三拍（分为三个数，数为1、2、3）或四拍（分为四个数，数为1、2、3、4）。还有许多其他的节拍类型，但一开始时，最好专注于最基本的节拍。一旦你通过本课理解了节拍的概念，将为你学习更复杂的节拍结构打下坚实的基础。
节拍在曲谱的开头用拍号表示——两个数字垂直排列，分号形式呈现。上面的数字表示一个小节中有多少拍；下面的数字表示以什么类型的音符为单位。4/4拍，是一种最普遍的节拍，也会用c表示——表示每小节有四拍（四拍子），四分音符占一拍；同理，2/2拍表示每小节有两拍，以二分音符为一拍。
谱面呈现
示例1展示了基本音符和休止符的谱面呈现方式。乐谱下方的数字显示了音符和节拍之间的关系，换句话说，它们可以帮助你来计数。
请注意，两个或多个连续的八分音符或十六分音符通常会用水平线连在一起，如第 5小节所示。单个八分音符会有一个弯曲的旗纹，如下一个示例的第一小节所示，而十六分音符会有两个旗纹，如本文的最后一个示例中所示。
在示例2中，你会发现一些连线。连接两个音符，从而产生等于音符总和的持续时间。音符旁边的点（附点）表示音符本身的一半时值（示例3）。
现在尝试进行计数练习，如示例4所示。将节拍器设置为50bpm。用右手跟着节拍器敲击。关注小节，在脑海要反应出它所包含的拍数，在本例中为4。
当你敲击节拍时，想象每一次敲击（每个节拍）在小节中的位置，当你进入实时读谱时，这一习惯将帮助你永远关注当前的位置。
左手敲击谱面的音符时值，大声数出拍数（1、2、3、4），不是在脑海中，而是真的说出来。
对于休止符，继续敲击脉冲并计算时值，但不要用负责音符的手敲击。
完成练习后，换手重复练习，你会变得时值清晰，双手灵活。请记住，节奏是通过声音+静止的组合来感知的，因此，对休止符的关注要与对音符的关注一样多。
拿起你的吉他
一旦你对示例4中的节奏充满了信心，就试着在吉他上弹奏。将节拍器设置为大约50bpm。（一旦你掌握了慢节奏，逐渐调快节奏。）
1、用脚跟着节拍器的节奏打拍子；
2、弹奏音符；
3、大声数出节拍。
虽然我随机选择了C音，但你可以使用指板上的任何音符来弹奏示例5。
现在看一下三种常用节拍（示例5），与示例4 一样，先用右手轻敲节拍，大声数数，强调第1拍。然后，用脚跟着节拍器打拍子，大声数数，在吉他上弹奏音符，强调第1拍的重音。
密集的十六分音符
示例6探索了各种十六分音符的模式，应该能让你忙上好一阵子。我建议每天花时间练习，直到你真正内化下面的各种节奏。
从非常慢的节拍开始，和以前一样，先练习计数。用一只手敲击节拍的细分部分（在本例中为十六分音符），用另一只手敲击节拍，同时大声计数。
通过合并不同的音符，你可以找到几乎无穷无尽的排列组合。这里的重点是十六分音符，这个节奏单位非常常用，需要掌握它的各种组合。
如果你能掌握上面这些节奏，那么全音符、二分音符、四分音符和八分音符的模式就不成问题了。花时间做完节奏敲击的工作后，拿起吉他来弹奏它们，同样：用脚跟着节拍器的节奏（四分音符，而不是十六分音符）敲击，在吉他上弹奏，大声数出节拍。
节奏训练是一个庞大的主题，但千里之行始于足下，只要投入一点努力就会有所改变。最重要的是从一开始就建立一种有效的训练模式，不要怕麻烦，上面的方法经过实践验证，一定是有效并有效率的。
下次你的老师或音乐伙伴告诉你从34小节第一拍的第二个16分音符开始演奏乐句时 ，你肯定会确切地知道他的意思，并且可以立即演奏出来。
在本系列的上集中，我介绍了一些必要的概念，介绍了基本的音符时值，并提供了一些练习示例，包括怎样计数拍数和吉他演奏。如果你还没有看过，我建议你花点时间先了解一下，即使这对你来说是复习，但重新回顾基础知识总是值得的。不仅可以进一步巩固基础，而且以全新的视角审视熟悉的内容，总能收获新的见解。
附点节奏
正如你在第1部分中看到的，音符旁边的附点会将音符时值多增加一半。因此，附点二分音符的时长是二分音符+四分音符；附点四分音符是四分音符+八分音符；附点八分音符是八分音符+十六分音符……与之前的训练一样，你首先要内化和计算节奏，然后再将它们应用到吉他上。
示例1a是在4/4拍下，演奏附点四分音符加八分音符。用右手以慢速敲击节奏的细分部分——在本例中有附点四分音符和八分音符；如果你愿意，可以使用节拍器，但请使用缓慢、可控的节奏；嘴里大声数出：1 and、2 and、3 and、4 and；同时左手敲击4拍。（参考演示视频）
示例1b中，八分音符和附点四分音符的位置互换了。同样使用上面的方法来练习。
示例1c以附点八分音符后+十六分音符的节奏为特点，用手拍击节拍的最小细分部分——十六分音符；嘴里数拍变成：1 -ee-and- ah、2 -ee-and- ah、3 -ee-and- ah、4 -ee-and- ah。以同样的方法来练习
示例1d反转了附点八分音符和十六分音符的先后，变成十六分音符+附点八分音符。
一旦你能够自如地喊出和敲击这些节奏，就可以拿起吉他顺利地弹奏它们了。用脚来敲击四分音符，同时使用口头计数，可以选择你喜欢的任何和弦或音符来演奏，选择一些对你没有压力的和弦或音符，这样你就可以把注意力集中在节奏上。
连贯节奏
连线（连接两个或多个音符的曲线）产生的时值等于音符时值的总和。连线可以连接任何时值的音符，在某些情况下，连线的功能类似于附点。例如，例1b可以按照示例2a中的方式记谱。虽然这两个音型在节奏上是相同的，但示例2a可以更容易地看清楚小节的每个节拍。
示例2b显示了与下一拍的第一个十六分音符相连线的四分音符。要完成这个练习，先用右手敲击最小的细分音符，同时大声数十六分音并保持左手打拍子：1 -ee-and-ah、2- ee – and – ah、3 -ee-and-ah、4- ee – and – ah。
练习示例2c，该练习基于示例2b，略有变化。
示例2d引入了一种新的节奏——附点八分音符、十六分音符、以及连音线的结合。与所有例子一样，当你感到有信心时，将它们转移到吉他上。
三连音和连音
连音符是将节拍划分为相等数量的细分，可以划分任何节奏。单拍子中最常见的连音符类型是三连音——在音符组的上方或下方用数字3表示，有时会用括号括起来。八分音符三连音意味着每拍三个音；同样，十六分音符三连音是每八分音符三个音（或每四分音符六个音符）。
示例3a显示了一个小节的八分音符三连音。首先，试着数一数。在这种情况下，用右手数四分音符并敲击，用左手按如下方式敲击：1-2-3、1-2-3……这样最容易理解三连音的感觉。
对于示例3b，是三连音节奏的经典变体，空出了三连音的数字"2"，是布鲁斯音乐的经典节奏。
示例3c是十六分音符的三连音。用右手敲击八分音符，左手敲击并数出三连音。由于每一拍的音符数量比较多，我认为只数三连音比数小节的总节拍更实用，依然按照：1-2-3、1-2-3……的方式来数。
示例3d展示了十六分音符三连音更常见的打开方式——六连音，用与上例相同的方式来数出它们。
三连音是理解和感受复合节拍的一个很好的切入点，在复合节拍中，节拍始终分为三个等分。
示例4a是6/8拍的一个小节，我个人更喜欢将其计数为1、2、3、1、2、3（有些人喜欢123456的计数方式） ，建议你也可以尝试这种计数方式。尝试用同样的方法来理解示例4b，以及示例4c。同样的计数原则也适用于9/8拍或12/8拍——只是每个小节的节拍更多而已。
我应该说，计数/敲击并不是一门严格的科学，有多种有效的方法可以做到这一点。有些人喜欢将三连音数为tri-pul-let；有些人将6/8拍计数为1、 2 、 3 、4、 5 、 6 。选择对你来说实用并有意义的方法即可。
所有示例一样，首先研究清楚这些概念，能用手打出拍子，用嘴唱出节拍，最后在吉他上弹奏它们。然后——出于我的实践让我非常相信这一点——在演奏中运用它们。这样做可以确保它们成为你音乐词汇的一部分，你不仅会更好地理解理论，而且还能拓宽你的创作范围。
