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2018年10月12日是一个难忘的周五——四川交响乐团走进清水河畔的成电校园，和来自西班牙的国宝级古典吉他演奏家帕布洛·维勒盖斯一起，为在场的观众带来了一场精彩绝伦的“吉他与交响的对话”。除了点燃全场的吉他协奏曲，本次音乐会的乐团指挥杰弗里·梅耶先生还专门挑选了另外两首别具特色的交响乐曲，再一次让观众们领略了交响乐的魅力。现在让我们一起回到那个被音乐点燃的夜晚，细细回顾那些打动我们心灵的瞬间。
正如这次音乐会的主题“吉他和交响的对话”所暗示的一样，本次音乐会的“全场最佳”非金·罗德里戈的吉他协奏曲莫属了。早在演奏会开始之前，吉他独奏帕布洛就亲自走上舞台，向所有的观众讲述了这首乐曲背后的故事，还简单地预告了一下这首乐曲的风格（在这里就不剧透啦）。乐曲开篇，古典吉他浑厚而神秘的声音用短短的几段乐句便打动了全场所有的观众，进入到了这首乐曲的小小世界里去。乐曲的第一乐章拥有着弗拉明戈舞蹈风格，古典吉他的声声旋律好似一群热情的舞者的舞步，时而奔放，时而轻盈，在与交响乐团的配合之中，产生了一种强烈的听觉冲击。
当我们还完全沉浸在弗拉明戈舞蹈的魅力当中时，有着浓厚的西班牙民歌风格的第二乐章接踵而至。与第一乐章迥异的是，第二乐章的旋律悲伤而压抑，讲述的是作曲家罗德里戈在意外丧子之后的痛苦。绵长的忧伤从吉他“低声的吟唱”中流露出来；音乐在古典吉他独奏和交响乐团的合奏中跌宕地进行着，仿佛预示着灾难的降临。在酷似巴赫作品BWV565康塔塔部分的旋律被演奏出来之后，交响乐所象征的神圣的上帝和吉他独奏所象征的卑微的丧子之父之间的强烈感情一下子迸发了出来，最后在双簧管、长笛和短笛的演奏中结束了忧伤的第二乐章。随后，吉他仍然低声演奏，观众还沉浸在无限的忧伤当中。随后交响乐团说话了，吉他似乎也听见了乐团的话语，欢快、明朗、活泼的旋律回归了，仿佛一家人又开始跳起了欢快的舞蹈，父亲接受了孩子死亡的事实，开始乐观地面对生活。乐章末，吉他奏出三个和弦，暗示着意外死去的孩子的灵魂已经到达了天堂、父亲可以安心过自己的生活了。乐曲演奏结束，全场仍然沉浸在这个扣人心弦的故事中，一阵沉寂之后才传来经久不息的掌声。整首乐曲十分巧妙地运用古典吉他和交响乐团的音色，融合了西班牙的弗拉明戈舞蹈和西班牙民歌的风格，描绘出了一个普通西班牙家庭的遭遇，用音乐让我们领略了家人之间血浓于水的深厚感情能够带给我们心灵的震撼。
当然，除了上面这首精彩绝伦的吉他协奏曲之外，指挥家还特意挑选了奥地利作曲家舒伯特的五交响曲。毫不谦虚地说，这首交响曲是在我看来是莫扎特著名的第四十交响曲的翻版，在听完四个乐章之后我能够明显感受到莫扎特交响曲对舒伯特的影响巨大。第一乐章，典型的“莫扎特第一乐章”，华丽而比较欢乐与活泼，时而不失淡淡的忧伤。本乐章的第一个主旋律带来的听觉感受酷似莫扎特的第四十交响曲第一乐章，然而前者相比后者稍显欢快。第二乐章，如同莫扎特小夜曲式的展开，三拍子的旋律带来了舞曲的美感，在交响乐团的轻声吟唱中，流畅的欢乐如溪水一般涌出。可是再优美的旋律也掩饰不住作曲者心中那一丝愁绪——这便也是“莫扎特式的音乐情”，平平淡淡却回味无穷，也难怪这一个乐章能够在许多古典榜单上登榜。
随后进入第三乐章——小步舞曲。虽然第三乐章采用小步舞曲也是莫扎特晚期的习惯，但是我在这和个乐章中听到了舒伯特自己的心声——他尝试将莫扎特音乐的趣味与自己的偶像贝多芬音乐的力量融合。舒伯特正在寻找属于自己的风格，在这一乐章中，我似乎听到了舒伯特在未来的第八、第九交响曲中创作出的旋律。这一点似乎在最后的第四乐章体现的更加明显。乐曲的末乐章的第一个主题看样子应该是作曲者直接从莫扎特第六钢琴协奏曲中的一个旋律直接修改而成的，然而整个乐章从整体来看，宏伟程度如同交响版本的贝多芬钢琴奏鸣曲，仿佛贝多芬附体。这首交响曲总的来说，年仅19岁的舒伯特在创作这首乐曲的时候仍然在寻求自己的风格，在两位伟大的前辈的影子下不断探索，为我们带来了这个集两位最伟大的音乐家的风格于一身的乐曲。
最后压轴出场的德沃夏克第八交响曲是德沃夏克一生中倒数第二个交响曲作品，其经典程度不必多说，不过值得一提的是本次演奏的交响曲与大家耳熟能详的德沃夏克第九交响曲《自新大陆》风格迥异——前者好像一首热情激昂的斯拉夫舞曲，后者好像一首绵长忧伤的思乡篇章。这两首交响曲背后的许多故事，我会在后面有所涉及们的心灵。愿大家珍惜这次对话带给我们的冲击，愿这一份音乐的纯洁能够与大家同在。
时间已经过去了几天了，我对这几首乐曲的热情久久不能散去。对话不仅存在于吉他和交响乐之间，还存在于音乐与人之间。音乐之美不仅在于其本身的音韵美，还在于流动在音符和旋律之间的亘古不变的真善美。音乐是超越文字的语言，它触及了人与人之间内心深处最原始、最自然的部分，能够跨越时空、沟通人们的心灵。愿大家珍惜这次对话带给我们的冲击，愿这一份音乐的纯洁能够与大家同在。
