学吉他的20个经典问题,徐又老师有话说!(内附练习指南)

发布时间:2020/4/27 16:30:05 来源:沈阳吉他培训网 发布:刘巍老师 阅读:


 / 提问1:先练好手指,再练拨片吗?/


建议同时练习,手指和拨片没有互相冲突和干扰的地方。这是两种完全不同的操作方式,手指拨弦主要是根关节发力,拨片拨弦主要是手腕要松弛。


 / 提问2:拨片如何练习?/


一开始练习用拨片扫弦是个很好的方法,可以帮助你松弛手腕。拨片扫弦熟悉后,就可以用拨片去练习分解和弦,通过右手的运动来培养肌肉记忆。


 / 提问3:手腕塌陷怎么办?/


练习的时候,准备一面镜子,余光可以看着镜子,来检查自己的手腕是否有塌陷。利用镜子作为第三视角,来规范自己的手型。大概这样练习上半年,就可以改正这个毛病。


 / 提问4:右手小拇指感觉很尴尬,怎么调整?/


我是用小指的侧面在面板上稍微顶一点。你把小指放在面板上,往下压一压,感觉到还有一定的弹性就可以了。不要让小指彻底绷直,还垂直于面板上,这种情况,你的右手会变成切割机,手腕会变得很僵硬。你要感觉到你的小指是一个比较软的状态,手腕也能很自然地运动。


 / 提问5:可以用拇指套扫弦吗?/


我个人是不建议用拇指套的。拇指套扫出来的弦会比较硬,声音不够好听。如果要用拇指套去扫弦,手腕要非常非常松软。


/提问6:右手拨弦位置应该在哪?/


建议在音孔的后1/4或1/3处,不要盖住音孔,这样发出来的声音才会比较明亮。太后琴弦会比较硬,太靠前,琴弦会太软,所以音孔的后半段的位置会比较好。


/提问7:一天练10个小时的琴,怎么去分配练习?/


可以分成早中晚去练习,不要一下子就练习10个小时,这样太累了。早上3个小时,下午3小时,晚上4小时。或者下午精神比较好的时候可以练习4小时。


/提问8:总是按照音名的唱法去练,会有问题吗?/


这是个好问题。我不太推荐去用唱名的方式去感受,这样比较难感受出来。比如,同样一个根音A,唱大三度,可以唱13,小三度唱61,但都是在A调中,这就很晕菜了。所以要让频率这个东西成为主宰,能具体听出音程的关系。


/提问9:右手总是拱起来,怎么办?/


可以先检查自己的右臂是不是有些靠后,因为靠后的话,会有些够不到琴弦,这个时候就会去拱手腕,来达到够弦的目的。


如果是这样,就把手臂往前和往下挪一点,就合适了。除此之外,还要选择和自己身高适中的琴。


如果琴的尺寸太大,琴会把你的右臂被迫架得很高,小臂就会够不到琴弦。一定要根据自己的身材条件,去选合适尺寸的琴。


/提问10:持琴的姿势对练琴会有影响吗?/


持琴的姿势对后来的学习有很大的影响。如果持琴不对,后面要花很多时间去纠正,太痛苦了。


/提问11:乐理达到什么样的水平,才算学会?/


乐理不是在纸上答题答对了,就表示会了。而是你用耳朵去听,听到某个乐理现象,这就说明我懂这个乐理,而且还能第一时间听出来。乐理最终学到的,是从耳朵里面听出来的,不是学在笔头上的。


/提问12:要学多少东西,才会写歌?/


写歌特别神奇。有的人就会三四个和弦,然后就开始写歌了。这是为什么呢?这个东西特别值得每个人扪心自问,写歌要学多少东西才会?有的人没学多少,就会写歌,好像这和学过多少没有什么关系。


我是觉得没什么关系,好多人一点乐理都不会,但他能写歌,而且两个和弦交替就能写出歌来。所以在你学习的时候,哪怕只学到一两个和弦,其实就可以开始用这两个和弦去随便哼唱。


这个即兴太重要了。很多人可能是因为没习惯,或者不太敢。在音乐领域,人不能太乖,要敢去玩。哪怕我没有谱子,我也可以去玩,这种就很有灵性。这是玩音乐最需要的。


如果总是给你一个谱子,然后你只是去弹,而不敢去玩的话,这一步走不出去,那就会一直在一个门里面,所以玩音乐不能太乖。


而且你看那些成功的乐手也好,还是大明星也好,他们都不是那种乖乖仔。


/提问13:左手有什么不同的方法讲究吗?/


左手没有所谓特别固定的按法,这就像手中无剑,但心中有剑一样。没有固定式,什么情况来了,我就用什么手型对付过去,这是最好的一种状态。我们不能对任何一种手型养成依赖,要灵活运用你的左手。


/提问14:摇滚乐队写歌需要有哪些能力?/


摇滚乐队在写歌的时候,一定要先去搞出riff,连复段就是摇滚乐的一切。没有riff的话,摇滚乐出不来。一定要做到主唱还没有唱的时候,整个会场就开始燃起来。那是什么让会场燃起来的呢?是你歌曲的主题——连复段。这个东西一出来,在演唱会上是要炸锅的。有个连复段贯穿其中,才是核心技能。


包括流行歌曲,也需要连复段。我每次听迈克杰克逊的歌时候,尤其是他的全球打榜冠军的歌曲,里面都会有连复段,而且特别飙,飙到给人洗脑。只要那个连复段一响起来,就炸了。


创作连复段就很考验灵感,甚至要闭关,但节拍器要随时开,然后给自己很多的空间,去把节奏和其他东西错开。而且节拍器不会那么明确,那这个时候你就会比较灵活。


另外,在我的电琴课里,也会给大家多讲讲经典的连复段。


/提问15:如何练习手指的独立性?/


推荐一个方法,可以让手指的发力相反,这个能很好地锻炼到手指的独立性。比如,食指向下发力的时候,中指抬起来,向上发力。


/提问16:无名指抬不太起来,怎么办?/


无名指其实是挺没有办法的,因为它的手指的筋是和中指连在一起的,没办法抬得太高。


/提问17:一开始练耳,怎么安排时间和精力?/


以前在学校,我们练耳是每周有一堂大课,然后会布置很多小作业去完成练耳。一开始练耳的话,最好每天保证有半个小时。可以先去试唱音程,先把音程这关过掉。把音程唱熟的情况下,去多唱唱音阶。


/提问18:老师的电琴课什么时候可以学?/


电琴课现在还没有完全录完。不过入门课还是会先以基本功为主,而且这个基本功会和大家想得略有不同。


我现在也不好剧透,但整个课程的出发点,除了最基本的基本功外,还有一个基本功——表达,无论是吉他还是其他乐器,都要明白这个表达的基本功。


表达在乐器和声乐中,是很重要的一个功夫。不要等到以后了,才明白我应该去练习表达。而表达的练习,应该是在最开始的时候,就要重视起来去练。那么我在设计课程的时候,就会围绕表达去设计,这是基本功特别重要的地方。


/提问19:自己好不容易写的riff,但发现早就被别人创作过/


自己写的riff早就被别人创作过,这件事也挺难办的。如果你写了一个感觉特别好的riff,是因为你的耳朵留下了之前听过的一个特别棒的东西,它潜移默化地促使你往那个方向去写。等你写完之后,会发现跟你喜欢的很像。


这就很痛苦,不少人都遇到过,不是个例。这是因为你太喜欢某一个对你影响很深的音乐,导致你自己的创作也会带上那个味道。这是必经之路吧,恐怕不少人不能快速超出这个状态。


所以只能拼命地去压榨自己,让自己创作出更多的东西,然后就会发现我怎么还能写出这种东西。


/提问20:可以复盘一下手指练习吗?/


我在入门课里有讲到挂留指爬格,好长一段时间不练的话,也会变得迟钝。挂死一根手指,其他手指去做其他练习,真的是特别特别地好。因为你一着急就会抬起来,一抬起来就失误。


另外中阶课里的多米尼克爬格也是很好的练习方法,当然后面还有更为变态的练习,但现在还不能剧透,还要稍微等一等。



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