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如果说提到乐器学习中最重要的部分，同学们首先会想到什么呢？乐理？技巧？乐器设备？
当然，以上这些都是乐器学习中必不可少的部分。但俗话说得好，「师傅领进门，修行在个人」。
小编认为，自己平时的练琴过程，才是音乐学习中最重要的部分。
读到这儿可能同学们难免会有疑惑了——
「练琴还不简单嘛？练练老师安排的任务，弹弹自己喜欢的曲子，它不香吗？」
练乐句，弹曲子，说来简单，但是落到实践中，还是大有学问的。
一旦方法不当，就很容易落入「低效练琴」的怪圈，事倍功半。费时费力却进步缓慢，可以说是「血亏」啊。
那么今天，小编就和大家分享三个练琴时必须要注意的知识点，让大家避免低效练习的深坑。
/用手，用脑，也用心/
小编想和大家分享的第一点，概括来说就是——弹琴要动脑。。
有的同学拿来谱子，二话不说，直接开弹。只要弹对就行了嘛！
停！这种练习方法是万万不可取的。练琴不能蛮着来。
俗话说「知己知彼，百战不殆」。
足够了解你所演奏的东西，知道自己弹的每一个音是什么，知道乐句的节奏怎样的，甚至知道乐句里面什么地方该用什么情绪去表达......
这样才能更好地去诠释乐句，也能在演奏乐句的时候有所收获。
下面举一个例子来分析▼
先来通过音阶的走向，推断这是一条由「A小调五声音阶」构成的乐句
再看一下节奏，全部为四分音符，比较简单，没有变化。
最后再看一下要求的速度，谱子上标注的速度是110Bpm
这就是对一条简单乐句的基本分析。在正常的曲目里，会遇到变化的节奏和各种走向的音阶或者和弦的变换。不过方法都是大同小异。
所以，对这个例子的解析，我们不难发现——
不动脑的练习，其实和机械化的指法训练没有区别，不能获得实质的提升。只会浪费掉很多精彩的乐句和曲谱。
所以，同学们大可不必再想着「一口气全弹对」。在手上演奏的同时，脑中思考一下自己演奏的内容，会有更大的进步哦。
/喜欢的VS有效的/
第二点也是很多初学者咨询到小编的一个问题——
「在练琴的时候到底应该练些什么呢？我好想弹一些自己喜欢的曲子啊。但是对我的练习有没有帮助啊？」
当然，这个问题的回答是肯定的。演奏歌曲确实会对自己的练习起到一定程度上的帮助。但是更值得衡量的是效率问题。
有的同学可能花了好几个月，才死磕下来一首曲子，却发现对自己的演奏水平提升并不明显。
这就涉及到了「有效」和「喜欢」的权衡问题。
对于初学者来说，基本功的练习往往是枯燥无味的。练习一些歌曲的演奏会为同学们带来成就感，提升练琴的动力。
所以，在挑选练习曲目的时候，需要注意以下几点——
1.难度要和自己的演奏水平相匹配：
曲子的难度太过简单，会收获甚微。曲子的难度太大，会费时费力不讨好，极大降低练琴效率。
2.要选择高质量的曲谱：
网络上有一些曲谱质量很粗糙，甚至有不少的错误，会误导初学者。
3.曲谱的内容要尽量丰富：
选择针对自己正在练习的内容的曲谱（比如最近在练习贝斯Slap，就选择一个含有Slap比较多的谱子），可以更快的提升演奏水平，一举两得。
有了以上这些标准，相信小伙伴们都能找到适合自己的练习曲谱，并且可以在「喜欢的」和「有效的」之间找到一个平衡点。
/一个小贴士/
最后呢，小编给大家提供一个很有效的练琴方法——把自己演奏的东西录制下来。
在我们练琴的时候，往往都是自己一个人在听，很难当时就对自己的演奏有一个客观的评判。这时，有一些小的问题就会难以被发现，为今后的演出或者录音留下隐患。
所以，及时的录制演奏内容，视频也好，音频也好。在我们回看的时候，就可以从很客观的角度去发现演奏时的一些漏洞和错误。
有利于更好地审视自己的不足并且尽快改正。同学们可以尝试一下哦。
看完以上的三点建议，相信同学们都对练琴这件看起来简单，实则非常重要的步骤有了新的认识。
但是练琴可以说是一门学问，今天分享给大家的只是冰山一角。还有很多细节和要点需要去讲解和指导。
