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序言：本文由吉他音视谱编译整理自《FINGERSTYLE GUITAR JOURNAL》
Jorge Morel（乔治·莫瑞尔）
当代最伟大的吉他手及作曲家之一。对吉他这件乐器来说，他是一个活生生的传奇。他为古典吉他创作了大量的重要的音乐作品，其中包括许多现代演出中非常著名的作品。他的音乐已经被世界上许多顶级吉他手演奏和录制过，因这个名单太长了，所以就不再列举了。他近期的一些作品出现在希拉里菲尔德（Hilary Field）的新专辑《Premieres》中，一些其他的重要唱片也正在进行中。有两本书讲述了他的一生：John McClellan and Deyan Bratic的《乔治·莫瑞尔的吉他：音乐的一生》，以及最近出版的《乔治·莫瑞尔：传奇吉他手/作曲家的非凡旅程》，作者是J. Vincent Moran。
他在纽约度过了大半辈子后，几年前搬到了佛罗里达州中部。虽然已从音乐会演出中退休，但作为一名作曲家，乔治仍然很活跃。他还发现了另一种占据他大部分时间能带给他新的激情的艺术：绘画。
多年来，Jorge Morel在吉他杂志上已经发表了许多的文章。我想，和他谈谈他对创作技法上的一些看法会很有意思。
您最喜欢的作曲家有哪些？
我没有最喜欢的某个，要说的话我会觉得拉威尔（Ravel），德彪西（Debussy）和格什温（Gershwin）还不错。当然了，我不想把过去的那些大师排除在外，尤其是像莫扎特、贝多芬以及巴赫。对我来说要去选择其中一位是很困难的。
您的作品受到多方面的影响，您认为您的创作受到哪方面的影响最大？
我的作品主要还是南美音乐，受到阿根廷音乐的影响，当然也包括巴西，但主要还是受阿根廷音乐的影响。同时也受到来自纽约和新奥尔良的美国爵士乐的许多影响，我是听这些音乐长大的。节奏是受阿根廷的影响，但和声更多的来自爵士乐而非南美。我喜欢把两者融合起来。我不认为自己是一名爵士音乐家，但我受到这种风格的影响很大。作为在阿根廷成长起来的我，我听的爵士乐可能比我自己国家的音乐（如探戈音乐）多。我想我会说，我的音乐看起来更多的像是受到了类似格什温（Gershwin）和拉威尔（Ravel）等作曲家的影响，并融合着南美的节奏风格。
当您刚开始作为一名吉他乐手时，您是否尝试着演奏过您听过的爵士乐？
没有，我只是听。我知道我做不到，我只是弹奏传统的吉他作品，当然了我也乐于弹奏这些传统作品。但有时候爵士乐会给我带来更大的冲击并伴随我的生活。
那个时候您没有尝试去学爵士吉他，有什么原因吗？
也许那时候我就从未想过，因为我真的很喜欢弹古典吉他。我做了许多改编，但我并不擅长即兴演奏爵士音乐。我喜欢这种音乐，但我不认为自己适合去演奏它。因此，我在我的作品中运用了我对爵士乐的热爱。
您什么时候开始作曲的？
当我十五六岁的时候，我写了一个小作品，我不知道它是否是巴西风，但我真的很喜欢那种风格，并开始演奏桑巴和那种类型的音乐。我当时没有记录下来，但我至今仍然记得那旋律。我不认为那是首很棒的作品。我的吉他老师帕勃罗·埃斯科巴（Pablo Escobar）也是一位出色的作曲家，所以也许是他无意间教了我一些关于作曲的知识。我演奏了一些他的音乐，从那开始让我有了写自己的音乐的想法。他以让我走职业古典吉他演奏家的方向去培养我，但我知道我想做自己的事情。我想自由，不想遵循古典吉他的传统学派，因为我已经开始创作并对我想要做的事情有新的想法。我认为这段时光和职业生涯应该更多的发掘我自身音乐上的一些东西。
您觉得受古典曲目的束缚吗？
不是我不喜欢，我也热爱塞戈维亚，但我不想做他已经做过的事。我感觉那样我只是一个复制品。我想我可以以一种新的方式创造一些东西。
我在布宜诺斯艾利斯的最后三年，我记得我花了许多漫长的夜晚来写安排。没有人知道我在做什么，但是我知道并且我知道那是我想要做的。当然，你永远不知道会发生什么，但是你希望获得最好的结果。我说：“我正在做自己喜欢的事情。”当时我没有赚钱，但在我以后的生活中，所有这些安排都得到了回报。
如果您的整个职业生涯都是在演奏别人的音乐，您认为您会乐意这么做吗？
不，一点也不，但我可以那样做。人们有时会说，“你为什么不多弹巴赫呢？我会说“我为什么要？我正忙着做我喜欢做的事，做一些编排，”有时也会出于必要那样做，因为那时候我经常在俱乐部演奏许多作品。俱乐部里的人想听他们熟悉的东西。我去了许多不同的国家，在每个国家我都会去学一些当地人熟悉的曲目。但我会按照我的方式去编排他们的音乐，人们也很喜欢。他们会说“乔治，这很美，但不是原来的节奏。”我说“我知道，但如果我用原来的节奏，那就不会有现在吉他上的这效果了。”也许我只是以此为借口去做我想做的事。（笑）
我也想和观众分享一些新的东西。人们想听他们已经知道的东西，但我想其演奏一些他们不知道的音乐。他们会说：“乔治，那很美，但我不知道它。” 我会说：“现在你知道了，因为我已经为你演奏过了。” 我记得在纽约为古典吉他协会演奏，我忘了是哪一年，也许是60年代初，当时评论非常积极，说曲目都是没听过的，除了Crespo的《Norteña》。这在当时的古典吉他音乐会上并不常见，但观众和评论家都喜欢。
在您职业生涯的什么时候，您开始感觉自己是一名作曲家，就如同觉得自己已是一名吉他演奏家一样？
这是个好问题。好吧，一开始我并不认为自己是一个作曲家，而是一个吉他乐手。我想大概在开始作曲15或20年后，我才开始觉得自己像作曲家一样投入其中。
有没有一首您写的特别的作品或已经发生的一些事情让您有这种感觉？
是的，我去了英格兰，出版了一本书，里面包括我自己的作品和一些我改编的作品，人们也开始弹奏它们。特别是《巴西舞曲》和《e小调舞曲》，我认为那个时候，大概是1980年左右，我开始觉得自己作为演奏家外也是一名作曲家了。
“Danza Brasilera（巴西舞曲）”是如此著名的一首作品。当您写它时，您知道它很特别吗？
不，一点都不知道。（笑）
您没有感觉到您被魔法吸引住了吗？
没有。当我写完它时，我说“这不是巴西音乐，真的。”这只是我对巴西音乐的热爱。当然，节奏在那，但旋律及和声，如果你仔细听的话，比起巴西音乐来看它听起来更多是受了西班牙音乐的影响。
您是听到了某个特定音乐才启发您创作出那样的作品？
不，不是那样的；它就是很自然的创作出来的，说来就来了。但是你知道什么是有趣的……当你听那个Am6和弦和重复在E音上的旋律的开头时，它有点类似格什温（Gershwin）的《Summertime》。
Danza in E minor
Jason Vieaux - Guitar Recital
在作曲方面，您是否接受过正式的训练或者研读过相关书籍？
比起正式的训练来说，我更多的时候来自于书籍的学习。我曾与纽约市认识Arnold Schoenberg的Rudolf Schramm一起学习。他在卡内基音乐厅有一个工作室。我和他一起学习了一年左右的作曲和管弦乐编曲。我也去了朱莉亚音乐学院一个学期。
既然您提到了管弦乐编曲，您也已经写了很多协奏曲了。那您是如何学会为管弦乐队创作的？
我写的第一首这样的作品是在80年代，“Fantasia de la Danza.”我只是想去写。直到我能用吉他为乐团写点东西时，我才觉得自己能称自己为作曲家。然后我开始写其他协奏曲。我有一些管弦乐编曲方面的书可以帮助到我。您必须了解各种乐器。我很难在吉他上为管弦乐团作曲，所以我有了键盘。我不是钢琴家，但我学习了它，这也对我很有帮助。
所以说，您是在键盘上写管弦乐作品，而在吉他上写吉他的部分？
是的。
您认为您最好的作品是哪首？
这是一个很难回答的问题。我不知道。我最好的作品总是最新的。（笑）我认为在协奏曲方面 ，我会觉得“Suite del Sur”还不错，这是我在布宜诺斯艾利斯在Tony Acosta（弦乐家）的帮助下录制的。然后我可能会说“ Concerto Rhapsodico”。我也很喜欢受托尼（Tony）邀约而创作的两首新的协奏曲。其中一首是为纽约而创作的“Latin Rhapsody（拉丁狂想曲）”， 另一首则是我献给Paco de Lucia（享誉世界的西班牙弗拉门戈吉他演奏家，当他仍在世时）的作品“Aires Ibero Latino.”他死的太早了，这令人悲伤。他有机会看到了吉他部分并在作品完成后要求寄送给他，但他从来没有演奏过它。
是的，听到Paco de Lucia弹奏您的协奏曲那一定会很奇妙的。Paco真的是独一无二的！您的作曲过程是怎样的？是如何开始一首作品的创作的？有一套方法吗？
不，没有。许多作品只是当我坐在那练习时它说来就来了。有时，你放松一下，开始弹奏一些东西。对于许多作品，节奏部分的东西就是那么产生的。如果我喜欢某些东西，我会迅速拿出纸张写下前几个小节，这样也便于我不会忘记它。如果只是干等到第二天的话，它可能就消失了。我总是利用手中的吉他来创作，如果是编曲的话，则会用钢琴。
当您开始创作时，您是否已经对作品的走向或整体结构有所了解？
是的，我确实会有一些想法，但不是一个很深远的想法。在我创作的过程中，最后几个小节会给我一个线索，告诉我下几个小节我要去哪里，然后它就发展了。在某个时候，我可能会迷路，不知道该怎么写下去了。但这个时候，我不会纠结，我会把吉他放一边，稍后再回来。
你有没有在创作某些作品时，把它搁置很长时间再回来？
是的，有的时候两三年。当你回来的时候，你会发现你可以做得更好。我从不把东西扔掉。最终我会返过来面对它。有时你会发现你以前搁置的一些东西会在新的作品中发挥作用。
几乎您所有的输出作品都包括吉他。这是一个有意识的审美选择，还是仅仅因为你做为一名吉他演奏家这样会有利于创作的开展？
好吧，我认为自己是吉他的使徒，就像塞戈维亚对自己说的那样。我喜欢把吉他放在任何地方。我只为管弦乐队写了两首作品。没有吉他的话，其实为管弦乐队创作更容易些。吉他很美，但把它融入到其它乐器一起创作时会很痛苦，因为你要平衡许多其他问题。但我还是会融入吉他元素，因为我热爱它，也因为我是一名吉他演奏者。
您有没有注意到这些年来吉他音乐技术的发展，你对最近吉他创作的趋势有何看法？
嗯，这当然是一种发展，但有时新的作品并没有告诉我旧的作品已经或正在告诉我的东西。我钦佩那些试图把吉他和管弦乐队放在音乐厅的人。但如果他们不懂吉他的话，那就只是加入了一件乐器而已。
对于一个想成为一名作曲家却刚刚起步的人，您有什么建议？
我对吉他作曲者新手的建议很简单。首先，确保这个想法是新鲜的，而且是你自己的。别担心太简单，越简单越好。对一位年轻作曲家来说，这是一条漫长而艰难的道路。如果一开始没有听到你真正想要的，不要失望。不断地尝试，它就会发生。
除了音乐外，你现在有了新的艺术兴趣…您能跟我分享一下吗？
我一直喜欢绘画。当我还是一个10或12岁的男孩时，我总是做铅笔素描，主要是画脸。后来，当我开始学音乐和吉他时，这占用了我大部分的时间，我就停了下来。我很多年没有拿起铅笔或画笔，直到60年代我才画了一些油画。这些年也都是这样。
2012年我搬到奥兰多的时候，我的女儿和侄女鼓励我重新画画，给了我一切我需要的东西。我一点一点地开始；我不喜欢刚开始做的事情，但很快我开始变得更好，我决定研究一下你可以在YouTube上找到的伟大画家。这真的帮助到了我。
（Jorge Morel绘画作品：弗拉门戈舞者）
三年后，绘画成了一种激情，它让我忙个不停。我从没想过我可以同时分享音乐和绘画，但因为我目前也不再巡回演出，所以我有了更多的时间去做我热爱的事情：作曲和绘画。
您希望您留下的遗产是什么？
我希望我的音乐能被人们记住，作为吉他世界又向前迈进的一步。这些年来，我在作品中投入的爱就是我对吉他的热爱。
