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在我的教学生涯中，经常会遇到一些目前正在从事教育工作的吉他老师前来求学，他们大多都希望通过进一步的深造来提高自己无论是在演奏，还是在教学上的能力。对于这类学生，我总是很乐意教，倾囊相授，因为我一直认为，提升一线吉他老师的整体水平，中国吉他才会真正进步。
苌坤也是我遇到的这类老师中的一位，并且应该说到目前为止，最用功的一位。值此国庆佳节，我愿意从他前两天在我这里录的视频说开去，浅谈一下作为基层吉他老师要如何精进自己的专业能力。
我接触到的所谓“基层老师”，都有一个共性，就是他们并没有接受过正轨音乐学院吉他专业的教育。这也是为什么他们谦虚地称呼自己“基层老师”，但我却不这么认为，我觉得称呼他们“一线吉他老师”更准确。所谓学院的文凭虽然重要，但不是决定性的，毕竟学院里大把不要练琴又眼高手低的学生，社会上也有很多热诚的“一线老师。”
我从来都是拿专业能力去衡量，而不是一纸文凭
一线老师存在的首要问题，根据我的经验，就是本身接受到的吉他基础教育存在很多纰漏，导致了他们的演奏不尽如人意。譬如，从最简单的坐姿，持琴，左右手型，基本拨弦法，按弦法来看，大多都是一片混乱，东拼西凑不成体系。因此我都会花大量的时间纠正学生存在的这些问题。我会要求学生反复考虑和修正这些基础问题，直到他们能用自己的语言精确地描述这些知识点为止，因为这代表着他们真正理解和吸收了这些问题。
譬如，我发现在对苌坤的教学中，如何避免右手拨弦过于颗粒性造成旋律出现断裂感是问题的核心，于是我们探讨了右手手腕的稳定性以及拨弦的核心原则，包括手指的运动方向，运动轨迹，运动幅度，速度，接触点的延迟度等影响到拨弦的要素，只有把这些问题解决了，才能够弹出让人觉得动听的音乐。而一般的吉他教学中，忽略了很多很多类似的细节，导致大量的学生根本就没有打好基础就进入到了下一阶段的学习，然而在下一阶段同样也是漏掉了大量的细节问题，久而久之，就会导致演奏能力受限。因为造起来的楼是中空的，怎么可能坚实呢？
第二个问题，是眼界问题。很多的一线老师，包括专业学生对于整个吉他音乐世界的框架知之甚少。很多人抱着一招吃遍天下的心态在学习音乐，想着只要我把这几个曲子弹好了，我能够教一辈子！这个问题吧……在音乐学院里同样也很严重，现在的孩子他会自己去找电音，摇滚来听，你让他多找点自己在学的曲目之外的古典吉他作品来听，那真是比登天还难，更不要谈什么古典吉他音乐史了。但是这其实很影响专业能力的提升，因为如果你弹的曲子不够多，你是没有办法融会贯通，更上一层楼的。很久以来，我们的吉他教育依然是盯着某一套所谓的“冠军”曲目一顿死磕，基层教育则是盯着一个几十年前就用烂的体系翻来覆去地讲，导致培养出来的人才视野非常狭窄，最要命的是养成了他们的某种惰性思维——学好这几个，这辈子可以了。
在我这里，铺开来弹，弹整本的练习曲，专挑你没听说过的作品练是家常便饭。我很少给学生弹他们听说过的作品，并不是炫耀我知道的多，而是我发现我选了一个我认为大家都应该知道的作品，居然大家都不知道。这才是要命的事，与一线的老师们接触多了，你会发现他们迫切需要打开视野，要不然他们会陷入一种死磕大曲目的恶性循环。其实联动我上一个阐述的点，很多音乐演奏的细节是需要堆积的，不可能通过一两首作品去习得。曲目难度上一个档次，这些细节的数量就成倍增长。所以必须拥有足够宽阔的视野去选择大量难度相似但是风格不一的作品来消化掉这些演奏上的问题，然后再深入，因此但凡我遇到任何希望我给予他们建议的老师们，我都是强烈建议他们不要老是盯着那几首作品翻来覆去地练，像练什么宝典一样，似乎有一天突然就能弹得跟威廉斯，布利姆一样好了，不可能。同时我建议他们有时间就去多听，多积累，整理，错不了。
最后一个问题，也是在帮苌坤录音的时候猛然发现的。我发觉，他有很刻苦地练琴，并在一点点进步。于是在录完演奏视频以后，我希望他面对镜头讲两句感言，没想到这却把他难住了，半天说不出一句话来。我突然就意识到了之前一直在脑中徘徊的一个念想——许多人以为成为一个音乐老师，或者演奏者只要琴练好了就行了，实际上这是大错特错的。练琴不能成为回避其他弱项的借口。比如，如果你想成为一名优秀的老师，表达能力是非常重要的。经常有学生对我说：“老师，我心里都清楚，但是就是不知道该怎么讲出来。”这就是表达能力欠缺的重要标志，这种能力也是需要长期大量，刻意地去训练的。我们不能倡导那种“琴弹好了，人傻地跟个呆子似的也没关系。”的送命教育观。尤其是对于古典吉他来说，教课，甚至是从事一些别的社会性的工作是必须的，没办法回避的，即便你拿了国际比赛第一名，也不可能就双手一摊，等着经纪公司把一切都给你安排好。现实往往是，拿了十几个世界冠军，还是要为自己的前途奔波。没有表达能力，社交能力，其他各种能力，光会弹琴（甚至还弹得不怎么样）是无法成为一个合格的，全面的，音乐人才的。
教琴也有些年头了，每每遇到有志于从事专业音乐工作的学生我都非常高兴。对于我们行业来说，这就像是社会对你的考验，看你能不能把这些因为对于音乐的热爱而怀有憧憬的人留在这个行业里，而不是教着教着，别人发现这是个屌丝行业，然后跑了。在我看来，提升一线教师的水平远比出一个世界冠军来得更有意义，因为它将慢慢带动整个行业的气氛。目前全国各大城市的古典吉他氛围，还远没有达到我们可以自信地说“我们已经做了所有我们能做的事”的地步，而其中的核心原因，正是因为我们还是缺乏大量的，有极强专业能力的一线吉他老师。很多时候，到了二线城市，就很难找到一个像样的古典吉他老师了，这是十分要命的事。如果有一天，一线的老师们培养出来的学生能够倒逼学院的老师去精进自己的专业能力，那么中国吉他的水平才真正上到了一个新的高度，目前看来，还很遥远。凤毛麟角的火光不能以偏概全，而且这些火光最后说不定也飞出国门不再回来了。留在故土的吉他人们，还是要扎扎实实地，切实地提升自己，专业好才是真的好，其他都是浮云。
