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今天说个老生常谈+废话。但是我觉得还是有点价值的废话。
学音乐需要天赋吗？这个可能是很多人都关心的问题。今天听说一消息，音乐要进中考了，这个多少有点让人挠头。多年靠边站的音乐课啥时候竟然登堂入室了？如果这是真的，那么绝大多数人都会面临着学音乐的问题，所以借着这个话题，咱们谈谈学音乐是不是需要天赋。
实话实说，学音乐需要天赋吗？是的，需要。但是，还有另外一句话，很多人走不到拼天赋的这个层面上。也就是说，绝大多数人学音乐靠的都不是天赋。
当然，确实有天赋异禀的天才在这个行业里，但是这种人能否成长起来，却还是需要看运气。
我记得我之前写过一篇推文说过乐感的问题：音乐家是怎样炼成的（七）——说说乐感（一）和音乐家是怎样炼成的（八）——说乐感（二），乐感其实就算的上是天赋的一部分。但是学音乐学得好不好，或者说，天赋成否成长起来，那还要看一个人的成长历程。
算起来我也算是学了30多年音乐了，从小挨打到长大，基本上初中以后就没再因为练琴挨过打。在德国苦苦奋斗十多年，学钢琴学指挥到了今天，我从来都没觉得自己是天赋过人的人。在德国学会的最重要的一条原则就是：Übung macht Meister（翻译过来和我们的熟能生巧类似）。在我们的国家里，好多老师都强调孩子的天赋，天赋，天赋。然后就是一帮家长觉得自己孩子没天赋，就玩命的补习。看得人觉得莫名其妙的。这世界上如果靠讲授和灌输就可以把人的能力提高，那大家都比着灌就得了呗？还学什么呀？没有学习方法的人，灌得再狠，最后也是一事无成。这也是我作为一个教育工作者日常觉得最头疼的地方。我们的学校就是把各种知识灌给了学生，然后基本上不怎么引导他们自己动脑子找到问题或者解决问题的方法，最后就是学生们忘得比学得还快，学音乐的学生离开老师基本上啥都不会了。这个就不是天赋的问题，而是学习方法和方式的问题。
在音乐的世界里，基本的天赋是必要的，比如耳朵比较灵敏（其实只要不聋应该都差不多）。但是天赋这东西就像是火焰一样，每个人先天都会带点，有些人实在太少了，那可能得喷上汽油加上煤才能燃烧起来。有些人先天的火焰就够，只要加把柴就能起来。这个差别其实就只有这么大。天赋的大小其实是遗传基因带出来的，但是，星星之火想要燎原也不是不可能的。在我看来，好的训练，准确的认识，多动脑子找到事情的规律，比天赋更加重要。我在德国上学的时候，见到过很多国内来的学生，他们的想法很简单，有的说到德国来跟老师们学学音乐处理的本事，有的说来扩展点曲目，有的说学学德国人的严谨。但是事实上，他们最后学到的东西都是工作方法和工作态度。比如说，德国留学回来的老师们大多都会逼着学生用节拍器，你要是不用他们会往死里削你，如果你有个德国回来的老师，没逼着你用节拍器练琴，那么只能说他们没把你当专业的学生带。因为他们大多数都是在德国被节拍器虐得死去活来的。有些学生曾经对我讲过，老师，我节奏感不差的。结果呢，依然弹得乱七八糟。我作为一个指挥，排练的时候，大多数时间在敲谱架，我每年不敲碎三五根玻璃钢的指挥棒，这个事情是不算完的。所以我们学校乐团现在无论进来多少新生，他们专业课咋样我管不了，在我的乐团里，没有一个忽快忽慢的。他们所有人学习的时间和天赋都不一样，但是，在训练之下，他们很容易达到同一个要求。
学音乐，有一个准确细致且合乎自身条件的工作方法，端正而耐心的工作态度，比什么天赋都好使。我记得我当年的作曲老师Michael Reudenbach先生上课的时候哪怕是讲同一个问题，每次举出来的实际例子都不一样，什么时代的音乐都有，我很羡慕，就问他，怎么会知道这么多。他想了想，对我说，如果你从19岁开始每天看一首作品，或者看一首作品的一部分，等你到了我这个年纪，就差不多也能这样。这才是学艺的大实话。
我在国内教学生的时候，有些孩子很聪明，总是努力要总结一些规律，总是想让自己“聪明”一点。每次到这种时候，我都会制止他们用这种小聪明去总结这些规律。凡事，具体问题具体分析才是最重要的规律，经验主义总会害死人的。任何小聪明，在具体问题具体分析的积累面前，都显得非常的可笑。这也是我非常反对过分重视音乐理论学习的原因之一。相当多的理论都是用小聪明写出来的，想要给大家省点读音乐作品的时间，但是事实上反而把人们限制在了理论上。在我眼中具体问题具体分析才是最大的理论。
好像有点跑题了。。。。。。
天赋这点火焰，必须在合理的工作方法和工作态度上才能发展起来。这就像火焰质量再好，也需要燃料去补充它。我们总是说有天赋更要学习，但是在音乐这个方向，学习本身就是一个非常笼统的概念（有机会我也可以写一篇该怎么学音乐的文章，但是今天就不展开了），该怎么样发展自己的天赋，自己的天赋有哪些优势，同时有具备哪些劣势？到了最后，其实变成了人对自我认识上的能力。人对自己认识得越深刻，就越容易找到自己的优势和劣势，提高优势补上劣势，能力自然就越强，这些问题说起来很简单，做起来很难。在学音乐的过程中，其实也是一个不断反省的过程。没有人是完美的，这个世界每个音乐家都有他厉害的地方，也有他脆弱的地方。就比如古尔德，他拥有高超的控制能力和思维能力，对于音乐倾听和思考的能力都无与伦比，但是他的审美或者说审美的角度和绝大多数音乐家都不太一样，因此他的音乐也不是所有的都受人欢迎。
一个人在学习音乐的过程中，只有把音乐的规律、演奏（演唱）或者创作的规律把握了，同时有足够多的经验和阅历的时候，才能够真正按照自己的心意去演奏、演唱或创作，这时候，天赋才会成为耀眼的光芒，无论人们是否喜欢这个光芒，都不会否认这个光芒无比耀眼的这个事实。只是，绝大多数人都走不到这一步。大多数人都还在识谱到读懂谱子这个层面或者对风格理解的这个层面上晃悠呢，这时候天赋远不如正确的工作方法思维方式和严谨的工作态度重要。
在此向广大的音乐学生和家长呼吁一下，不要过分在意自己是不是有天赋。前几天我的一个朋友跟我讲，看到网络和电视上那些天赋超群的孩子，她就非常为自己的孩子担心。我估计这种焦虑很多家长都有。我只是想说，我见过很多有天赋的人（中国人外国人都有）都因为懒惰、耍小聪明，最后泯然于众人之中，这其实也说明，光有天赋其实是没有用的，一个人的成长是多方面发展的结果，不是靠一点超人的天分就能行的。都说天才是1%的灵感+99%的汗水。其实在我看来，那1%不重要，重要的是那99%，那是每个人都可以做到的。把握好学习方法和音乐规律，比什么天赋都好用。
