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木心先生说过一句话，“没有审美力是绝症，知识也救不了”。吴冠中先生说，“文盲不多，美盲很多”。上个世纪初蔡元培先生提出“以美育代宗教”，期望以审美的力量提升国人文明素质。这么多大腕这么重视审美的力量。那么审美都有哪些力量呢？
1美对人有种天生的吸引力
美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。欣赏大师的绘画，看梵高笔下无与伦比的激情，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。人生苦短，每天都在享受美中度过，是多么幸运又难得的事情！
2美感能熏陶气质
只有在一个有美感的环境里生活，才能成为心灵高贵，举止优雅，浑身散发着美好气息的人。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止，气度、谈吐不凡之人。现在虽然我们的生活水平提高了，但是审美水平却依然令人担忧。一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实！
3审美对个人和社会都至关重要
一个人不懂得审美，便可以容忍自己衣着邋遢，自己的房间杂乱无章；一个社会不懂得审美，就会脏乱差，建筑不美，街道不美，整个城市也不会有韵味。美育对一个人的修养，对一个人生活的幸福感，有着至关重要的作用！
4品位不是花钱买来
爱美，绝不是一位的追求奢侈，铺张浪费。无数装修昂贵的房子却毫无美感，也有匠心独运的人讲朴素的房间装点的非常雅致。品位不是花钱能买来的，是常年累月在环境的熏陶下培养而成的。
5多给孩子接触美好事物的机会
爱美，也不是一件高冷的，难以达到的事。周末不要宅在家，去爬最近的山，看最近的海，都是自己接触美好事物的一次机会。多让孩子接触美好的事物、美好的景象，带孩子感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美等，相信这种对美的感知和享受却会藏在他的脸上，浸润他的内心，伴随终生。无须刻意，就能轻而易举地在他的生命里发出光芒。
6品位，才是人的独特之处
而一个懂得审美的人，就不止是生存，而是在生活了。去欣赏音乐和诗歌，去学习自己喜欢的乐器，去绘画，这些事情跟美有关而跟利益无关，正是这些在有些人眼里“无用”的事情，才是我们灵魂的构成部分，才是我们作为一个独一无二的个体，在芸芸众生中的独特之处。
7审美能力决定生活品质
穿着得体，是一种教养，让人觉得舒服。审美是收拾的整整齐齐的房间，是出门前精心搭配的衣服，是朴素的书房里一束鲜花的芳香，是客厅里一幅不贵但珍贵的画。审美不是一掷千金，是一言一行、一花一叶、一粥一饭。
8懂得审美，就会有不一样的眼界
一个不懂审美的人，即便他才华横溢、富可敌国，却很难获得精神富足、有幸福感的人生。他们容易缺乏对美的感知和热爱，他们对生活没有品质的追求，他们的内心世界会空虚、荒芜、乏味无趣，生活对他们只是简单的“活着”而已。这些都是金钱和才华都无法弥补的人生缺陷。
9审美品位伴随人的一生
如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。
10辨别人生中的真善美
蔡元培先生曾经这样认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。在美育中，会引导学生净化心灵，养成高尚纯洁的人格，追求一切美好的事物。
如何培养孩子成为一个内心充盈、懂得审美的人呢？
1、先从每日的穿衣搭配开始，从小培养孩子穿有品质有美感的衣服，慢慢地孩子对穿搭的审美会潜移默化影响到对生活中各种事物的审美。
2、多带孩子去了解外面的世界，去发现自然界和人文景观的美，走过的路、遇见的风景都会藏进他未来的气质和修养里；
3、多让孩子接受艺术方面的熏陶和培养，以提高孩子对艺术的鉴赏力和对美的领悟力。
4、规范孩子的言谈举止和礼仪，一个端庄大方、举止得体的孩子，在赢得别人的认可和尊重时，也会让自己自信满满。
5、让孩子参与到对家居环境的装饰当中，插一支花、DIY一个饰品，都是对孩子美的熏陶和浸染。
爱美，才是一个人的终极教养！才是一个人生活品质的保障，懂得欣赏美、发现美的人，才能在粗糙平庸的生活中保持乐观和希望，真正的享受简单而真实的生命。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
