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如何成为一个优秀的吉他手，我想大家都有自己答案，但是大家都达到自己想要的水平了吗？
我周围弹琴十多年的吉他手，在弹琴两三年后几乎没有任何变化，可能很多吉他手也在抱怨不知道该学什么，怎么进步？都去学爵士吗？
虽然大多数吉他手达到一定水平感觉进步越来越难，但是有一位吉他大师似乎一直在进步！那就是Steve Vai，作为技术流的吉他大师早已解决技术方面的问题，对于他们而言创新才是历史赋予他们的使命。
在2012年8月14日Steve Vai发行了他的第十六张专辑《The Story of Light》，这张专辑是讲述《Real Illusions: Reflections》之后的故事，在2012年Steve Vai曾说还可能出一张专辑讲述《The Story of Light》之后的故事，可惜如今这张专辑还没出，不然这三张专辑可以说是Steve Vai探索世界音乐的三部曲。
Steve Vai有个小习惯，到一个新的地方后跟当地的音乐家学习当地音乐的特色，不断扩展自己的音乐面，这两张专辑都是他在巡演的过程中积累出来的，能感觉出这跟原来的Steve Vai有些不同，但是你能听出音乐里Steve Vai的语言。
大师能在不学习爵士乐的前提下还有进步空间，说明我们这些众生一样还有很多提升空间，可能大多数吉他手觉得离自己的目标很远，其实呢，如果养成一些好习惯，可以让你在不知不觉中变的优秀起来。
要相信习惯的力量，就像我最近养成了吃夜宵的习惯，三个月就增重了四十多斤。
因为工作缘故能接触到一些优秀的吉他手，在我跟他们请教后，总结了一些能让大家不知不觉变厉害的小习惯。
视奏五线谱
曾经有个段子在圈内流传，如何让一个凶狠的吉他手安静下来？给他一张五线谱！
五线谱作为世界通用音乐语言，如果你想认真的学音乐，那么五线谱就是首先需要掌握的语言。
相信我，如果在这之前你还不熟悉五线谱，当你能够看着五线谱演奏时，你的音乐世界会打开一个新的大门。
坚持看五线谱，经常找一些陌生的谱子视奏，不出半年你对音乐的认知会有大幅的提升。
即兴伴奏能力
并非所有场合都有统一的乐谱，这时吉他手就需要自己扒出大框架，再随机应变，这个环节更加考究还原度，或者根据情况做合理的改编。
扒带记谱的流程和要素——定调；确定拍子速度；把握歌曲架构；抓住节奏规律；复现低音线条和旋律线......
小烨老师讲课片段
相信每个吉他手都有自己钟爱的风格。发现别人的好的，吸收过来，那么进步是肉眼可见的，不过也说一下，扒带需要一定的演奏水准以及乐理知识，不要扒远超自己能力范围外的音乐。
和弦升级能力
当我们去面试一个乐队的吉他手，怎么弹出高级的“1625”？
张亚东曾在《乐夏》中用1625考验音乐人的即兴能力，身边放着一个MIDI键盘。他也曾对“鹿先森”做出过类似于“和声太简单”的专业性评价。
这个和弦进行像是一个种子，和声的知识就是我们的肥料，可以让这个和弦像棵大树一样，开枝散叶，长出不同的果实。
一、同功能组的和声可以替代
1-6-2-5，变成 3-6-2-5。伍佰在《突然的自我》里就这么用过。
二、可以加入属和弦，加入变化b9、13音等
三、aug（增三）和弦替代
比如，在1级-6级中间插入C的增三和弦，再用Caug的转位和弦Eaug来替代；同理，在5级-1级还可以替换成Gaug的三音转位：Baug和弦。
这样能让塞缝的过渡和弦跟下一个和弦的衔接更紧密，听感有更好的张力。
来自小烨老师<133天和弦实战>课程
创作
我想大多数同学弹吉他都有过写歌写曲的想法吧！可能有些人觉得自己没有天赋，没有灵感，写不出什么好作品，创作离自己太远，其实这样的想法不太好。
就算你只会几个简单的和弦，那么你也可能写出一首好歌，创作跟技术有关，但是不太大，技术服务于作品但是不能改变作品。
劝大家保持创作的习惯主要的原因就是，创作是学习乐理最好的过程，只有在创作中你遇到了问题，你才会花时间去解决。这样学来的知识永远都忘不了，你的作品就像装在你大脑里的一本书，书上的乐理会陪伴你终身。
所以创作的越多，你的乐理知识也就越多……
保持关注设备的习惯
很长一段时间我觉得吉他对乐手的影响不大。
看了很多职业乐手玩什么吉他都很棒，觉得只要手上功夫好久可以了，但是事实他们在录音演出时对于设备是非常讲究的，有时还要找人改造效果器吉他等，这样做的原因是为了得到自己想要的音色。
现在设备更新的还是有点快，人们的口味变化也快，如果你的音色一直一成不变，那么也有被淘汰的可能。关注一下新出的设备，万一有你更喜欢的声音呢？可以让你的演奏如虎添翼。
Jam
Jam是对一个吉他手综合实力的考验，同时也是近距离学习别人演奏的过程，这个过程刺激又有趣，大多数职业吉他手都喜欢Jam，这是一种音乐交流，就像一场对话，你用音乐来表达自己的观点，也在倾听别人的观点。
不过我知道不少吉他手也是不喜欢Jam的，不是不喜欢，是无从下手，把即兴变成了记性，如果你是自己的吉他手，可以在家里放伴奏，自己练习，开始模仿别人的乐句，在建立自己的乐句。
在Jam的过程中不要不好意思弹，贝斯大师Victor Wooten说过Jam是每个人都具备的能力，就像人说话一样，不会有那个人会因为你年龄小而不跟你讲话吧！
每天在Jam二十分钟，一段时间后在创作方面你会有很大幅的提升。
录音
有些同学肯定想说我又不是职业乐手，需要录音吗？
需要，录音不一定要录自己的作品，也可以录自己的翻弹，网上有种说法是，录下自己的演奏这种学习方式是音乐老师不会告诉你的五件事之一。
因为平时我们练琴的时候，大部分都把精力放在弹奏的内容，例如和弦、乐句、律动上，而忽略掉很多细节问题。
如果将演奏录制下来，回去听的时候，就会发现很多问题。
对于一个没有录音习惯的吉他手来说，一旦让他录一段伴奏可能要录个二三十遍。
我觉得这很常见，弹的时候很用心，但是出来的效果不太好，其实这个时候就是检查自己演奏哪里有问题的时候，节奏稳住了吗？动态做的好不好？细节方面还可以完善吗？
这里有一个小诀窍是用Lagic或者手机等录音软件，记录自己的练习的东西。
每天录一点，不管长短，主要为了检查自己哪里做的不好，和以前的录音对比有没有进步。当有一天你发现你录出来的演奏就是心里想的那种，那么你应该是一个优秀的吉他手了。
建立学习目标
如何在短时间内提升自己，那么就是建立一个学习目标！
如果没有目标的学习是盲目的，可能今天学点这个，明天玩玩那个，最后好像什么都明白一点，又不太明白。这样的学习是没有意义的，最好就是建立一个大目标，然后分解成若干的小目标。
比如你计划完成一首Polyphia的作品，那么你可以把他分解开，先把整首作品中最难的部分单独练，在练其次难的部分，然后再一小节一小节的练习，每天完成一个小目标，那么没多久你就拿下了一首神曲，保持一个建立学习目标的习惯，进步会很快。
演出
我说演出是最锻炼吉他手能力的一种方式应该没人反对吧？演出是对吉他手水平要求最高的，录音中出问题可以重录，那么演出中出问题就比较麻烦，不过有时也是在所难免，如何补救是非常靠经验和现场的反应能力，尽可能的参加演出来增加自己的经验吧。
大多数吉他手都没有那么多演出的机会，但是现在互联网时代，可以每天开一会直播，虽然没有现场演出那么大的压力，但是也比较练人，毕竟键盘侠眼中是容不得一粒沙子！
多听音乐
日本的著名的推理小说家大泽在昌说自己在年轻的时候非常喜欢看书，每年读五百本书以上，他说当作家就像杯里的水读书量越多，最后才会溢出。
在我看来弹吉他也是这样，在有时间的时候尽量多听一些音乐，只有你的听的多了，眼界打开了，新的想法也就出现了。
我认识的职业吉他手每天都有听新音乐的习惯！
锻炼身体
身体是革命的本钱，也是一切的基础，吉他手的职业病现在也不算少见了。
练的过猛导致的腱鞘炎、久坐导致的腰椎疼痛，长期低头颈椎突出，随着时间这些毛病会越来越折磨你，最好的治疗方法就是健身，保持锻炼身体的习惯，增强体质，远离职业病。
