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第一章：引言
第二章：文献综述
第三章：研究方法
附录：精英吉他家访谈录（1）阿萨巴吉奇、库里科娃
第三章 研究方法
（续）
附录C：精英吉他家访谈实录（续）
卢卡斯·库罗帕切夫斯基
（ŁUKASZ Kuropachewski）
卢卡斯·库罗帕切夫斯基：是的。我尝试了可视化方法来记谱，但总的来说没有效果，因为我需要把吉他拿在手里。我的意思是我需要吉他。这两件事必须结合在一起。仅仅靠记忆是不够的。所以，我注意到很多年前，我开始讨厌吉他上烦躁的嗡嗡声。绝对讨厌。对我来说，这只是缺乏卫生，真的。嗡嗡声是我能听到的最糟糕的事情。
错误是另一回事。我对此没有问题。我的意思是说，我们是人，会犯错误，这绝对很正常。记忆障碍也不是问题，但问题是嗡嗡声。所以，我开始以某种方式练习，以确保不发生嗡嗡声。我练习的每一首曲子，都在60的速度使用节拍器，节拍速度为60，不仅仅是八分音符或四分之一音符，而是每个音符。所以，我练琴没有节奏，没有节奏。每个音符都有一个60的节拍。这不仅仅是节奏的问题，也是我准备每个动作的时候了。所以，在我拨弦之前，左手手指必须在琴弦上。我总是确保这是一个过程，准备好右手，放在所弹奏音符的弦上，然后把左手手指放在那个音符上，但只放在弦上，不按。我把手放在那里，准备好。然后，用左手按，然后拨弦。所以，是右、左、左、右，就是这样。最后右边是音符。
这就是准备工作。有时候我需要一些节拍，空节拍，因为我需要时间来准备。所以，如果有一个从第三个把位到第五个把位的转换，比如说，我会在第三个把位或和弦演奏一个音符，松开左手，但保持在这个位置的弦上，就是在这个位置。松开手，然后慢慢移动，当移动到下一个位置时，我总是数到3.3拍，只是为了确保移动不要仓促，也不要太快。当我到达这个位置时，我更喜欢不用按压琴弦上的每个手指，只要把它放在这个位置。我先放右手，然后放左手，按下，然后再次释放和弦。因此，这种转变非常重要。
所以，我这样做，我这样练习。我告诉你，这需要很多时间。例如，当我练习安东尼奥·何塞的《奏鸣曲》时，第一乐章花了一个小时40分钟，第四乐章花了50分钟，而我练庞塞的《24首前奏曲》花了3个半小时。这需要很多时间，因为转换需要时间，双手的准备需要时间。但是，我也会像那样重复5次。所以，我做了一次，一次，一次，一次，五次。我不是在用短语思考；我什么都没想。这部分练习与音乐剧完全不同。这与音乐天赋无关，只是训练我的手，就像在健身房一样。我在训练我的手，这就是我所做的。所以，我忘记了乐句，我忘记了一点动力学，因为所有的音乐方面都会产生张力，我不想这样。我喜欢分别做这两件事。所以，当我这样做的时候，就像我说的，我每个小节做5次，然后制定一个计划。我看这首曲子，我每小节做5次，然后我测量我做这件事需要多少时间。当我再次练习时，我会制定一个有时间安排的计划，这样我就知道如果想练习汤斯曼的前奏和中间奏，比如说，我需要一个小时20分钟。所以，当我有计划时，我知道如果我9点开始，10点20分，我就会和汤斯曼分手。如果那天我只有3个小时，因为我必须去教书什么的，我可以准确地计划我想练习什么。
我为什么要告诉你这些？因为所有这些是我为自己安排的方法，我也试着教给学生，这教会你的手非常有效地工作。教会你做非常小和缓慢的动作。我相信弹吉他是关于小而慢的动作。如果动作很快，我的意思是你错误的机会很高。慢慢准备，你不可能错。所以，当你在家练习时，你的大脑试图理解，每次演奏都是完美的。总是干净的，总是清晰的。所以，你也习惯了大脑非常清晰、干净。你知道，这在心理上也有帮助。然后你再表演，不记得在家里错了什么，真的。如果你记得在家里丢了东西，那么会让你发疯，然后这些东西，你只是在等待那些地方，你知道，有问题。如果你只是习惯于完美地演奏一切，你就不再那么害怕了。
但是这个练习，我开始这样练习，只是消除了嗡嗡声。但发生了什么，这是我没有预料到的，这项练习对记忆力来说是完美的，因为你能以慢动作记住每一个动作，你每天重复每一件事5次。在一周内，你演奏一个音符35次，对，完美。有了准备，你就可以一个动作一个动作地准确地知道你的手在哪里。一个月内，140次，对吗？如果你认为你需要3个月的时间来准备一首曲子，那么你可以把这首曲子的每一个音符完美地演奏420次。准备好前面的每一个动作。出错的风险急剧下降。我不是说你不会犯错误，但错误的机率会下降。我说的不仅仅是技术部分，因为那当然，还有记忆，你再也不会有记忆断片的情况了，永远不会。因为，看，最好的锻炼。如果你有一个年轻的学生，你演奏一些东西，他或她演奏一些东西，请他们再次超慢地演奏同样的东西。他们不能。总是犯错误。他们不记得慢动作，只记得快动作。现在，如果你学习某件事的速度非常慢，并且一个动作一个动作地准确掌握，你永远不会犯错误，永远不会。
而且，像这样练习，你永远不必练习背东西。今天，我在用心学习……这对我来说已经不存在了；它只是卡在你的脑袋里，你没有注意到。练习、练习、练习，有一天你只记得，就这样。没有用心思考和学习的过程。因为我绝对相信，当你想坐下来用心学习的时候，这是非常人为的。练琴必须是自然进入的。如果没有，你会一直思考，你会一直担心。但是，如果它只是在你的硬盘上同步，就不会有问题。所以，我练得非常慢，做了所有这些例行的事情，我得到的是记忆，所以这实际上是我现在的事情。
现在，当我教学生，当我自己练琴的时候，我就是这样做的，我不需要很长时间来准备，因为这种练习、这种练习方式需要很多时间，我是说每天。正如我所说，庞塞的《24首前奏曲》需要3个半小时。然后你必须演奏一场有5首或更多这样的作品的独奏会，当然，我不能每天都做每件事。因此，我写了一个计划，一周的计划。然后我注意到我需要2周的时间来演奏全部24首前奏曲，我的意思是我之前知道10首，所以我必须学习14首。这14首前奏曲在2周内，我能够演奏干净，没有问题，真的。当然，我还没有准备好表演，但我已经准备好了。所以，我注意到，实际上，这个过程要艰难得多，更无聊，有时更令人沮丧。太慢了，什么都没发生，你不太享受。但是练习和演奏之间有很大的区别，是吗？如果你弹得很慢，很慢，你仍然弹。练习是完全不同的。
练习并不是很有趣，但它教会了你的手如何工作。巴鲁埃科总是这样告诉我。首先你教你的手，这次我学习教你的手。这就是整个过程，达成计划之类的事情。我坚信这确实有效。我的意思是我坚信这一点。它是有效的，我发誓，你需要两天的时间才能看到差异。
上周我刚在波兰的音乐学院上了一节课，非常好的课，非常好的学生。一个女孩有问题。我向她展示了这个技巧，并和她一起练习。第二天，她的老师打电话给我，说她在我下课后练习，她跑到练习室，第二天上课前她和他一起练习，她练习说他简直不敢相信发生了什么。从几乎什么都没有，她变成了表演得真的很好，他很震惊。但挑战是保持专注并坚持下去。因为，正如我告诉你们的，这需要很多耐心和时间，所以需要一个计划。如果你必须这样做，如果你有一个老师希望你每周都玩所有的游戏，那么这将很难。但是，如果老师知道你想专注于一件事并把它做好，然后再做另一件事，那么这就是最好的方式。我认为每个人都应该让学生做好一件事，然后再做下一件事，再做下一件事。这都是关于计划的。这就像“哦，我有一个比赛”，好吧，然后计划。你知道你至少在几个月前，3个月前，6个月前有一场比赛，对吗？所以，写一个计划并做到这一点。那么，你就不必每天练习了。这就是练习的全部内容，但那是关于组织的，你知道吗？
费德里科·马斯格罗夫：你什么时候开始做这个练习方法，什么时候发现的？
卢卡斯：大约10年前。
费德里科·马斯格罗夫：十年前？
卢卡斯：是的。十年前我就这样练习。
费德里科·马斯格罗夫：你注意到你的记忆力有什么不同吗？
卢卡斯：哦，是的，当然。这就是我要说的，我的意思是我没有发现不同。
费德里科·马斯格罗夫：所以你发现了这个方法。。。
卢卡斯：现在还有一件事，也是另一件事。如果我想把一切都记下来，我知道这不会是一个问题。但是我演奏了很多室内乐，我注意到所有和我一起演奏的音乐家，小提琴家、大提琴家，他们不一定都热衷于用心演奏。他们只是看乐谱。我问了一位和我一起演奏的小提琴家。他是个了不起的人，他所做的事情令人难以置信，令人难以置信。他是个天才。我问他为什么用乐谱来做这些，他告诉我，如果我面前有乐谱，我就不用再担心很多事情了，因为我可以更好地表达自己。我开始思考，为什么我压力很大？比如说，我每隔几个月就准备40分钟的新节目，我觉得很舒服地演奏音乐，为什么我要在没有乐谱的情况下紧张地演奏呢？我只是，有时候我读pu谱，就这样，还有一些像当代的音乐，我用乐谱来演奏。我想如果我想背诵一些东西，它会很容易被实践卡住。
费德里科·马斯格罗夫：你的练习方法没有改变，对吧，总是一样的？
卢卡斯：总是一样的，总是一样的。只是，你知道，如果我拿起一首很长的曲子，比如30分钟或25分钟，我想在2个月内演奏，这可能不足以让它真正卡住。我可能需要3个月。所以，如果我只有2个月的时间，我会使用乐谱。
费德里科·马斯格罗夫：那么，让我问你，你怎么知道，比如说，你需要知道你是否记住了一首曲子？你怎么知道，什么时候知道的？
卢卡斯：当我练习的时候，我感觉到了，我觉得确切地知道该做什么。如果我不太确定，有些地方我知道，有些地方我不知道，我知道有，不，它仍然不存在。但是我告诉你，当你练习的时候，你很难抓住那一刻，你不再需要乐谱了。真的很神奇。我的意思是，我非常相信这种方法，这是我的宗教，它成为了我信仰的东西，就像相信上帝一样，真的。因为我还注意到，无论是谁按照我告诉他们的方式做这件事，我有5个学生，对吧，他们都是优秀的演奏家，但有些人比其他人更努力。所以，那些努力工作的人，如果他们完全按照我告诉他们的去做，他们就会这么做，结果是惊人的，你不会相信的。星期二，我给一个学生演奏了朱利安尼《大序曲》，周六我们上了一节课，我请他这样练习。他周六来了，一切都很好。
费德里科·马斯格罗夫：还有一件事，你看谱演奏，与没有乐谱，有什么变化吗？音乐性有什么变化吗？你认为舞台上有乐谱好还是没有乐谱好？
卢卡斯：年轻的时候，我认为当有人把乐谱放在他们面前时，意味着他们不熟悉这首曲子。现在，我知道我很愚蠢，你知道。当然不是这样的。你看，我的意思是，看看世界上最大的音乐家，伊扎克·帕尔曼或安妮·索菲·穆特、马友友，他们在演奏《奏鸣曲》时，面前摆着乐谱。
也许当我面前有乐谱的时候，我就不那么紧张了。而且，当我背谱的时候，我不知道说实话，如果有很大的不同，也许，也许，也许。例如，有些段落你不能用乐谱演奏，你必须学习它们。太难了，你不能只看比赛。所以，放乐谱并不意味着你在读谱，你只是为了在一些地方或一些感觉更舒服的地方放乐谱，但这不像是…你必须记住这些片段，真的。如果你只是把乐谱放进去读出来，人们就会注意到你只是把它放在那里，因为你不熟悉这首曲子。不应该是这样的。你必须非常熟悉这首曲子，你只是把乐谱放在那里，让自己更舒服，就是这样。
