教你利用「古典作曲法」,来创作属于自己的音乐作品!

发布时间:2023/2/8 16:32:51 来源:沈阳吉他培训班 发布:刘巍 阅读:


音乐的聆听与创作,是我们所拥有的一种非常高贵的生活追求、生活方式,它能让我们远离城市的喧闹,满足我们高维度的艺术方面的审美需求。


随着音乐爱好者演奏水平的提升,以及对音乐理解的慢慢深入,同时当自身掌握了一些级别更高的音乐素材后,这时再继续弹、唱别人的作品,就已经无法满足于自身的追求。


很多时候,有一些话要说,有一些生活上的情感要抒发,甚至是一些更深刻的思想层面的一些东西要去表达。


尤其是近几年,受到某种原因的影响,一些苦难促使我们对生活和人生有一些更深的思考。那么有了这份需求,想通过音乐的方式来表达,就会想自己创作作品,希望伙伴们永远不要丢了这份表达的想法,这个是所有艺术的本质。


所以今天请到吉他演奏家阿斌老师,来教大家如何利用古典作曲法,创作属于自己的音乐作品:


什么是作曲?

在讲解这个问题前,先让我们树立两个正确的认识:

第一个:「流行音乐与古典音乐有系统上的割裂吗?」

答案是:没有!

事实上,流行音乐的表达与创作和古典音乐是一脉相承的。甚至可以说古典作曲法,就是流行音乐作曲法的基础和根本,它们都是按照三度重叠来构成和弦,也都是按照一个RIFF和一个乐句的基本写法来创造整首曲子的主题。

第二个:「创作的出发点有固定的顺序吗?」

答案是:没有!

过去的流行音乐通常都是创作者先作曲再填词,而当音乐创作普及率极高的今天,每个人的表达出发点不同,有些喜欢DIY的卧室音乐爱好者甚至可以做到词曲同步进行,并直接利用编曲软件结合音乐理论创作歌曲,所以,顺序先后已不是那么的重要。


当我们有了这两个认识后,可能会想说,一直在提作曲,到底什么是作曲?作曲是在干什么?接下来让吉他演奏家阿斌老师来给大家讲解:


旋律的分类有哪些?


通过前面的视频内容,我们了解到:作曲其实就是在创作旋律(如果不看前面视频直接拉到这里,你会少了解一些作曲的知识)。


那么旋律也是有它本身的特点,尤其是如今音乐风格百花齐放的时代,各种你听过的没听过的、好听的难听的旋律争相斗艳。


但最终旋律(演奏、歌唱)可以囊括为两种类型:级进旋律和跳进旋律。


那这两种旋律类型又是如何表现的呢?其实用词语便能概括,但为了让大家能更直观地了解,下面让阿斌老师用吉他来给大家进行演示:


旋律的创作——和弦分解法


现在,旋律的类型以及特点我们都知道了,就要开始研究如何去创造旋律!并且是利用古典作曲法的方式进行。

先来学习古典作曲的第一法:和弦分解法。

其含义是:举一个和弦,在这个和弦里面,找到和弦音,不是用级进的方式,而是像分解和弦那样把每一个旋律音找到,因为我们的和弦音是按照三度重叠进行的,所以,所有的旋律音必须是和弦音。

这里我们补充一个跳进旋律的知识点:跳进分为两种,把三度跳叫做「小跳」,把三度以上的跳叫做「大跳」。

前面的视频我们利用了C和弦来对旋律的特点进行了举例,接下来同样请阿斌老师以C和弦进行旋律的创作演示:


旋律的创作——音阶级进法


刚才我们讲到旋律的分类有跳进和级进。

跳进,在第一个和弦分解法里运用到了,指的是在和弦里面「跳」;而这个级进法呢,则是在音阶里面「级」。怎么理解?怎么运用?我们接着看阿斌老师的讲解:


开始创作!


那接下来我们要怎么创作一首歌曲呢?


我们知道,古典音乐家都是会熟练运用一种或多种和声乐器,例如钢琴、手风琴、吉他、手风琴、管风琴......等等。这是因为——要创作旋律之前要先创作和声乐句!怎么理解呢?


拨弄几个和弦让它形成一个固定的和弦框架,在这个框架里开始创作,这个固定框架又叫做固定低音,也就成为了最常见的古典作曲法,而标准和声乐句的长度,则是以4和8小节这样常见且符合创作直觉的长度为大多数。


而这4小节往往是一个小节一个和弦(和声最常见的创作蓝本)或是一个小节两个和弦。而和弦的连接也并不是随意安排,首先要考虑功能组的划分:


创作成品

最后我们听听阿斌老师最后利用这两种方法创作的曲子吧~










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