|
|
|
|
|
区分西方古典音乐和流行音乐主要有两个要素：(根据以前讲过的)一个是否使用音乐记谱法，流行音乐使用不太多，但古典音乐用得很多;另外一个就是我们今天要讨论的和声。世界上每一个有音乐文明的社会都拥有比西方更为复杂的旋律，而我们的在某一方面更为直接，他们从一个离散的频率转到另一个离散的频率，而他们并未努力用那些只有细微差别的素材，也许这是我们很依赖键盘。西方音乐的节奏是很简单的，而非洲音乐节奏要复杂得多。
和声、和弦、三和弦
和声 就是多个音高的叠加(莫扎特的一部歌剧序曲总谱中，最多的有15个音同时出现)。
和弦 是两个或更多音高同时发音。一个和弦可能是协和，或是不协和和弦，我们讨论协和和弦。
三和弦 由三个音高组成，是所有和声的基本构成。
○音乐知识：和声、和弦、三和弦
和声这个词有几种含义：从最广泛的意义而言，它是协和一致的意思，是指多种因素的平静的排列。当它特别运用于音乐时，和声被看作是为旋律提供支撑和丰富性的伴奏之声。最后，我们经常在说到和声的时候，仿佛它是伴奏中的一种特别的事物。例如，当我们说和声变化时，意思是说伴奏中的一个和弦进行到了下一个和弦。
和弦是和声的构建块。一个和弦就是指两个或更多的音高组合在一起同时呜响。西方音乐中最基本的和弦是三和弦，因为它有三个音高组成，并按一种特定的方式排列。
主和弦、属和弦、下属和弦
C大调音阶的三和弦构成，有三个音高并跨越5个音名——C D E F G，我们取第一、三、五音(即C E G)构成。这些音之间的距离叫音程。C到E由于跨越了三个音名(C、D、E)是一个三度音程;E到G也跨越了三个音(E、F、G)是另一个三度音程。三和弦总是由两个三度音程构成并且被叠置起来。可以这样每隔一个音取一个，一直取下去(在黑板上C大调三和弦谱表中，每个和弦下用罗马数字Ⅰ—Ⅶ标出，表示每个和弦是在哪些音上建立的)。我们过去说过有些音符是很重要的，主音很重要，导音也一样重要，和弦与三和弦也有同样情况。那些在Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音上建立的和弦，分别称为主和弦、下属和弦、属和弦。Ⅰ是主和弦很重要，主和弦或主三和弦如同和声的“家”最稳定，其它和声都朝着它运动;Ⅴ是属和弦，重要性仅次于主和弦，它总是建立在音阶的第五音上，在音乐的结束句中特别倾向于进行到主和弦。在结束句中这一行进(Ⅴ-Ⅰ)帮助建立起完全终止的强烈效果，起到引导作用。Ⅳ是下属和弦，建立在音阶的第四音上，紧挨在属音之下，经常进行到属和弦，然后进行到主和弦，建立起Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的连续进行。我们可以从主音上升也可从主音下降，通常音乐家们喜欢从主音下降，然后再上升回到主音。
★示范曲目：牛仔歌曲《雷拉多的街道》
和声转换、规则与不规则
由于旋律是不停地变，有时甚至是音阶中所有的音都在变。为了保持和声与旋律的协调，和声必须不停地变化，否则将带来不协调的结果。
和声转换的频率有规则的，每一个和声持续的时间完全相同;也有不规则的变动，和声所持续的时间不同。对于和声的变换我通常不会问是主和弦、属和弦或是下属和弦在变，但会问是有规则变换还是不规则变换。和声是在低音部分演奏的，就像建筑里的柱子起到支柱作用，可以围绕它建筑其它结构;主音、属音、下属音就像桩柱，可以在桩柱周围进行装饰。就像摇滚乐队中的电子贝司,或交响乐队中的原声贝司或是蓝草乐队演奏低音提琴。
★示范曲目：蓝草乐队演奏的曲目。
其中的低音贝司手毕业于耶鲁大学本科，他现在是我们的新教务长。他的作用就是在演奏中通过低音进行和声变换。
琶音
低音音符是基础，然后你在上面添加其它东西产生和弦，而和弦是主音、属音等等。如果你有一个乐器，你可以演奏一个低音和弦，你也可以将音符延伸开，就像是竖琴那样将和弦的三个音符拿出来接连地演奏，我们称为琶音。
阿尔贝提低音
琶音演奏三拍子的乐曲上效果很好，但三音符琶音如果在二拍子的乐曲上演奏效果就不行。遇到这种情况可以用另一种模式，自18世纪以来最受欢迎的就是一种被称为阿尔贝提低音的样式：在第一音阶上升到三和弦的第五度，然后在第三度上升到第五度(Ⅰ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅴ，如C大调的1-5-3-5)， 这是一种很好的和声方式。另一种方法是只取一个音符，就像布基伍基低音，以这种八度音的方式滚动演奏。贝多芬在钢琴奏鸣曲中用了这种方式，通过这种方式和声可以变得很好听，只要把八度音程向下滚动，比其它方式效果或许更好。
○ 音乐知识：布基伍基
布基伍基乐曲用钢琴演奏的爵士乐的一种，其特点是低音部有重复的旋律和节奏，而高音部则有一系列即兴变奏，创造出一种对位的形态。
布基伍基是20世纪60年代节奏摇滚的一个重要的支流，曾经有一段时间人们对这种音乐情有独钟。与一般的节奏摇滚不同的是：绝大多数节奏摇滚强调音乐的即兴表演，而布基伍基侧重于表现音乐的技能，所以布基伍基是一种炫技性极强制的音乐。几乎所有的布基伍基音乐都以相同的4/4拍的速度演奏(大约在每拍160左右)。在听觉上，这种音乐基本上以同样的紧张度自始至终，因此它在情绪上仍然是稳定的，并且这种稳定性还表现在其始终不渝的打击乐后置重音。不同的布基伍基乐队之音的最主要区别仅仅在于他们各自打击乐强度的不同。
和声也可以独立存在，有时候你可以只演奏和声。巴赫的《钢琴平均率曲集》卷一中写了首有名的前奏曲，他实际上是一连串和弦以琶音形式演奏。
★示范曲目：夏尔·古诺为巴赫的这段和声而创作的优美旋律
这是一首大提琴演奏曲(大提琴是一种特别美妙的乐器，它如此地丰盈美妙能够翱翔天际)，它加在巴赫原来的和声上面。它是一个下行模式，模式再次出现却低了一个音级，在第三次使用这个模式时用了那个旋律并随之上升。然后它在积累一个高潮，在如此美妙的高潮后回到了主音上。
这里有两种和弦(一种是全C大调，不过也可以转成C小调)，即大和弦与小和弦。我们回顾一下黑板上的这些三和弦，它们由小三度或大三度构成，键盘上可以看出，C-E-G这个和弦中，共有四个半音(CD间、DE间都是全音，即分别是两个半音：降D、D、降E、E)，这是一个音程即C-E是三度音程，因为跨过了三个音名;C-G是五度音程，因为跨过了五个音名。因此C、D、E是三度，共有四个半音;而E-G只有三个半音(EF间是半音，FG间是全音，即两个半音)。我们以前说过，八度音的划分是被古希腊数学强行划分的。大三和弦的底部有一个大三度，顶部有个小三度(即大调三和弦、小调三和弦)，如果换一下取C-降E-G，就能得到小三和弦，C-降E间是三个半音，降E-G间是四个半音，就是互补的意思，改变了一个，事实上就改变了另一个，大调三和弦变小调三和弦只需稍微调整一下三和弦中间的那个音符，作曲家就是这样做的。
★示范曲目：弗朗兹·李斯特《悲惨的贡德拉》重新配器后的改编作品
开头一段由单簧管演奏，然后注意听和弦的变换，不断从大调转换到小调。
★示范曲目：贝多芬《月光奏鸣曲》
这段音乐中有19个和弦，注意区分大调和弦和小调和弦。
★示范曲目：U2《爱情是盲目的》(Love is Blindness) 固定音型
把大小调三和弦与和声的概念结合起来。拍子是慢节奏，是一种固定音型节奏，即音乐中一个模式不断地重复。数出这个段落的小节数，虽然演奏了16小节的段落，但后8个是重复了前8个小节相同的和声。这是一首不太常见的小调流行乐曲。它的和弦转换是不规则的，虽然1-6小节的和弦转换似乎都落在重音上，但最后结尾小节的拍子却是延长了一小节，即持续了其它和弦的两倍。
Q：(同学提问大意)可能最后一小节是休止符?
A：(教授)如果那样就变成7个小节乐句，音乐家通常不喜欢作7小节不对称乐曲(教授在此提到一个有趣的理论，奥卡姆剃刀理论：如果有简单的解决办法，就直接用它)，按照对称性理论，假定这个乐曲有8小节乐句，有一个和弦就延长到额外的和弦。
Q：增加了装饰音的乐句还能算是规则的吗?
A：它仍然可以算是规则的，它的作用只是充实了和弦之间的内容。
调性、变调
当作曲家改变主调性时，如大调变小调，就称为变调。
★示范曲目：阿隆·科普兰芭蕾组曲《阿帕拉契亚之春》
在音乐领域它具有相当明确的概念定义，但是现实中难以听出来。
★示范曲目：沙滩小子(beach boy)
我很喜欢他们的音乐，他们在流行音乐领域里领先同行多少光年。黑板上是和声概貌，虽然选取了一小段，但可以看到改变了，运用了很多三和弦。每当看到G时说明是G音三和弦，E是E音三和弦，A音三和弦，F、D、E三和弦，但它没有形成Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ而是变化了很多，之后这个部分又形成了，因此很单调。这时候它很稳定，然后有趣的情况出现了，这首乐曲有很明显的反差，有狂野变调的动态段落，也有静态的。结尾用了假终止，然后变到另个调，再从属音跳到主音。
