20世纪70年代的吉他潮流转变

发布时间:2023/12/7 15:02:26 来源:沈阳吉他老师 发布:刘巍 阅读:


68、20世纪70年代的吉他潮流转变


20世纪70年代,音乐界发生了根本性的变化。出于对中世纪以后音乐严谨研究的关注,出版了一本新期刊《早期音乐》(Early Music),1973年1月首次出版,并发表了以下社论:

十年前,这样的杂志是不可能的:当时没有像那些声誉现在开始在海外产生反响的早期音乐伙伴。乐器制造者相对较少,对早期音乐感兴趣的人往往被划分为不同的录音师协会的成员。鲁特琴或者gamba,或者他们是专业期刊的读者。现在一切都神秘地改变了。

第一期的内容明确了我们的目标和方向。我们希望那些演奏或聆听早期音乐的人们能感受到,这是一个国际论坛,可以在这里首次展示和讨论各种问题和兴趣。我们希望在我们这个时代最好的奖学金,与业余和专业的听众和表演者之间建立联系。在天平的一端,将有关于技术、诠释和乐器的实际帮助和指导:在其他权威文章中,它们将激励和帮助外行和更有经验的人。

这一切都“神秘地改变了”,预示着一个将学术与表演音乐家联系起来的新时代。各个领域的学者开始关注与乐器发展、历史、曲目和当代困境相适应的问题。

其他地方也出现了明显的骚动。传统上,直到这个时候,古典吉他的领军人物通常与流行娱乐和爵士乐的世界保持一定的距离。像阿尔梅达(Laurindo Almeida)这样的吉他手举办了古典吉他独奏会,并参与了爵士乐演出,但类似这样多才多艺的演奏家是罕见的。1972年,英国杂志《吉他》成立,其公开宣称的政策是团结不同风格的吉他手。

约翰·威廉斯在第一期中强化了这一信息:

吉他作为一种具有古典背景和技术的乐器,其发展的一个应受谴责的缺点是,其最“纯粹”的倡导者们一直比较狭隘、反动,在许多情况下,他们的态度不是音乐的。我之所以说“一直”,是因为这种态度几乎已经消亡和被埋葬:然而,任何朝着这个目标的额外努力都只能受到欢迎,因此,我祝愿你在第一期《GUITAR》上一切顺利。

威廉斯已经在发展其他方面的演奏风格,打算放松这把古典吉他,吸引更多的观众。最终,他成立了“天空”乐队,为这些探索提供了一个平台。1973年8月,约翰·威廉斯的一次采访证实,他对音乐的感觉“与塞戈维亚截然不同”,“完全处于极点的另一端”:

塞戈维亚在音乐中思考得很垂直:他的演奏几乎没有张力,也很少向前推进。声音优美,不急。它一直都是,而且是一种美丽的风格。然而,我的感觉更紧迫,我一直有这种内心的紧张,无论音乐多么放松。

因此,新一代和老一代吉他手之间出现了一种永远无法解决的意识形态分歧。在这种不断变化的环境中,周期性的是胜利观在前几十年的路线上,节节败退。1973年,《吉他新闻》(创办于1951年)出版了最后一期,而BMG杂志(班卓、曼陀林、吉他)创办于1903年,这个杂志遇到了财务问题,尽管它的消亡要到1976年4月才出现。

1974年,哈维·特恩布尔的《从文艺复兴到今天的吉他》出版,其概念(就像早期音乐的概念一样)精确而中肯:


这本书让我们意识到音乐通史的不足,无法满足我自己的好奇心——关于吉他的历史。许多次要材料的不可靠性,使得求助于主要来源成为必要,这反过来又需要广泛的研究计划。幸运的是:由于出现了可靠的文章和论文,这项任务得到了缓解,我对这些文章和论文的亏欠将是显而易见的。


文艺复兴时期以来对吉他的学术研究是了解每个时代曲目的唯一途径,也是认识到四弦吉他、比维拉琴、巴洛克吉他、19世纪早期吉他等,都是个人和特定的乐器类型的唯一途径。因此,后托雷斯时代的古典吉他不能再被认为是所有吉他音乐时期的优秀演奏工具。


美国吉他基金会杂志《音板(the Soundboard)》的出版,进一步推动了对吉他历史的分析。第一期(1974年2月出版)涵盖了一系列项目的研究进展。1974年11月,《The Soundboard》宣布成立由一位意大利学者编辑的“新的严肃吉他杂志”,他叫鲁杰罗·基耶萨。后来专门研究古典吉他的期刊包括《吉他与鲁特琴(Gitarre und Laute)》(德国科隆,成立于1979年)、法国吉他杂志《Les Cahiers de la Guitare》(1982年开始发行)和英国的《古典吉他(Classical Guitar)》杂志(从1982年9月起发行)。


这种学术活动的一个结果是,从16世纪到19世纪初,各种作曲家的研究版本都有所增加(包括J.S.巴赫作品的新改编版本)。


但批评的注意力也开始集中在熟悉的西班牙作曲家身上。曼努埃尔·巴鲁埃科(Manuel Barrueco)为阿尔贝尼兹的《西班牙组曲》(Suite Española,作品47号)编曲(梅尔维尔出版,纽约:贝尔温·米尔斯,1981),使格拉纳达、塞维利亚等音乐厅出现了多年以来比传统的泰雷加/塞戈维亚改编版本更接近原作的吉他版本。于是,开始了对这种音乐在吉他上的发音进行彻底的重新定位。事实证明,巴鲁埃科对阿尔贝尼兹和格拉纳多斯作品的诠释极具影响力。


约翰·威廉斯是“伴随着塞戈维亚对阿尔贝尼兹和格拉纳多斯所有精彩录音”长大的,他发现这些录音被巴鲁埃科的诠释“盖过了”,并受到启发,录制了一张《阿尔贝尼兹作品专辑(1981年)。朱利安·布里姆也录制了他自己改编的《格拉纳多斯与阿尔贝尼兹》专辑(Granados and Albéniz,1982)。










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