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本期为韦德《古典吉他简史》最后一节：展望古典吉他发展的未来趋势。王雅梦成为本书中唯一提及的中国吉他演奏家。至此，本书总共76节，借助百度翻译，连载完毕，欢迎收藏备查。韦德出版本书的时间是在2000年，时值新世纪之交。如今20多年流逝，全球古典吉他事业经历了天翻地覆的变化。本人计划续写21世纪古典吉他的新发展，将《古典吉他简史》扩展至100节。你觉得有价值吗？可能吗？欢迎投票。
76、古典吉他的未来
在世纪之交，世界上伟大的参与者继续他们的全球之旅。对于那些在吉他成就上名列前茅的人来说，荣誉和尊重是他们应得的。曼努埃尔·巴鲁埃科就是这样一位处于巅峰的演奏家，他的音乐会和众多录音的行程安排，表明了世界各地对最佳吉他音乐的需求日益增长。
曼努埃尔·巴鲁埃科1999年至2001年的音乐会日程表：
此外，巴鲁埃科还开设了录音课程、教学项目（包括巴尔的摩皮博迪音乐学院的一个职位），并在几个月内举办了更多的音乐会。
现代艺术家需要非凡的毅力来承受职业生活的持续压力。近几十年来，表演者、作曲家、学者和制琴师的成就，使得古典吉他成为一股不可忽视的创造性力量。此外，各级吉他教学的扩大，为年轻演奏家们练就了前所未有的精湛技艺。以下精选的新一代独奏家（1960年后出生）表明，世界各地有着丰富的天才演奏家：
Hugo Germán Gardo（阿根廷/德国）
Alexander Swete（奥地利）
Slava Grigoryan、Craig Ogden（澳大利亚）
Denis Azabagic（波斯尼亚）
Cristina Azuma、Marcelo Kayath、Fabio Zanon（巴西）
Remi Boucher、Jeffrey McFadden（加拿大）
王雅梦（中国）
里卡多·科博（哥伦比亚）
Zoran Dukic、Ana Vidovic（克罗地亚）
Vladislav Blaha、Pavel Steidl、Marek Veleminsky（前捷克斯洛伐克）
Kaare Norge（丹麦）
Timo Korhonen（芬兰）
Frédéric Zigante（法国）
Franz Halász（美国/德国）
Tilman Hoppstock、Irina Kircher、Thomas Kirchhoff、Susanne Mebes、Martin Pramanik、Stephan Schmidt、Friedemann Wunke（德国）
Alexander Sergei Rumirez（秘鲁/德国）
Antigoni Goni、Elena Papandreou（希腊）
Jozsef Estvos、Peter&Zoltan Katona（匈牙利）
Leonardo de Angelis、Tania Chagnot、Flavio Cucchi、Aniello Desiderio、Carlo Marchione、Franco Platino、Emanuele Se（意大利）
村志佳织、山下和仁（日本）
Matthew Marshall（新西兰）
Trond Davidsen（挪威）
Berta Rojas（巴拉圭）
Krzysziof Pelech（波兰）
Margarita Escarpa、José Maria Gallardo del Rey、Ricardo Gallén、María Esther Guzman、Ignacio Rodes、Marco Socias、Carlos Treput（西班牙）
Mats Bergström（瑞典）
Tom Kerstens（荷兰/英国）
Mark Ashford、Simon Dinnigan、Tom Dupre、Paul Galbraith、Richard Hand、Nicola Hall、Jonathan Leuthwood、Allan Neave、Gary Ryan（英国）
Lily Afshar（伊朗/美国）
Philip Hii（马来西亚/美国）
Kevin Gallagher、Adam Holzman、Steve Kostelnik、Scon Tennant、Jason Vieaux（美国）
Goran Listes、Istan Römer（前南斯拉夫）
与富有创造力的作家、运动员和演员一样，这些年轻的音乐会吉他家的世界岌岌可危。登上油腻的名声之极，无论是缓慢还是快速，不仅取决于卓越的能力，还取决于毅力、坚强的性格、运气以及避免丧失能力的伤害或挫折。在“神童”的标签已经过时后，业余进步事业的继续，除了需要独特的音乐身份外，还需要耐力和管理技能。
对耳朵来说，参加古典音乐独奏会的人数有所下降。因此，新兴的独奏家（无论是吉他家、钢琴家、小提琴家等）有时都很难站稳脚跟，更不用说有价值的收入了。
演奏生涯从来都不是一件容易的事，但快速的文化变化增加了音乐家面临的困难。令人遗憾的是，优秀的独奏家和优秀的新作品往往对公众影响不大。媒体中强大的商业利益要求主要关注国际摇滚乐、其文化和偶像。
未经扩音的独奏吉他，安静的声音和微妙的表达曲目并没有吸引电视制作人，他们通常更喜欢更激动人心的画面。古典吉他传达了温和、内省的概念，通常与摇滚乐的巨大扩音和狂热的舞蹈套路不一致。
然而，随着能够为广大公众提供对乐器可能性新视野的个性演奏家们不断出现，吉他迎来了令人惊讶的复兴。这发生在弗拉门戈吉他上，当时帕克露西亚（Paco de Lucía）的创新演奏得到了大批追随者的奖励。
同样，从20世纪60年代开始，被誉为吉他“皇室”的四重奏——塞莱多尼奥·罗梅罗（1913-1996）和他的儿子塞林（1936年出生）、佩佩（1944年出生）和安吉尔（1946年出生）——因其精湛的技艺、音乐才能和整体魅力而广受欢迎，无论是在合奏还是独奏中。 40年来，总部位于美国的洛斯·罗梅罗家族在音乐会、电视和一系列录音中占据了公众兴趣的高地，同时保持了古典吉他传统的最高标准。
因此，在公众对音乐和文化意识发生根本性变化的时代，尼龙弦吉他的诗意仍然是其吸引力的核心。继承了500年音乐的宝库，其中大部分是最近从默默无闻中恢复过来的，这表明这里的艺术领域太珍贵了，再也不会消失。
未经扩音的弹拨琴弦的声音，呈现出永恒的辛酸，演奏者和观众之间的亲密感是独一无二的。作为人类最具表现力的音乐声音之一，古典吉他继续让人着迷、令人信服。（全书完）
