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翻开二十首流行歌曲的吉他谱，你会发现超过半数使用1645或1625和弦进行。从校园民谣到摇滚经典，从港台金曲到网络热歌，这四个和弦像看不见的线，串起了整个华语流行音乐史。街头吉他手选择这些和弦组合，本质是音乐规律与现实需求的完美契合。
当吉他爱好者练习了大量歌曲后，慢慢会发现我们弹唱的歌曲和弦都有一定的规律？例如《你知道我在等你吗》、《童年》、《恰似你的温柔》、《姐姐》、《可爱女人》、《喜欢你》、《月亮代表我的心》、《我的未来不是梦》《春天里》《城里的月光》等等
有没有发现歌曲都是由这个万能和弦的来伴奏的。这几个和弦其实是1625或者是1645的和弦进行。
以C大调为例，1645其实就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，4级和弦“F和弦”，5级和弦“G和弦”，这四个和弦的缩写，被称之为“1645”组合。1625就是C大调的1级和弦“C和弦”，6级和弦“Am和弦”，2级和弦“Dm和弦”，5级和弦“G和弦”。
一、数字背后的音乐逻辑
1645组合对应C大调的C-Am-F-G和弦，1625则是C-Am-Dm-G的排列。这种组合暗合音乐理论中的"功能性和弦进行"：
1级和弦（C）确立调性根基
6级和弦（Am/Dm）制造情感转折
4/2级和弦（F/Dm）推动情绪发展
5级和弦（G）产生回归感
四个和弦循环使用，形成完整的"起承转合"结构。这种模式不是偷懒，而是音乐内在规律的体现——人类大脑对这种和弦循环会产生天然的接受度。
二、记忆效率的最大化
街头艺人日均演唱6-8小时，需要快速切换歌曲。1645组合的优势在于：
仅需记忆4个和弦指法
和弦转换路径固定（如C到Am只需移动一根手指）
指型重复率高（Am与F有相似指型）
这种设计让艺人能在30秒内完成歌曲切换，比记忆复杂和弦进度快3-5倍。对于需要持续吸引路人的卖唱场景，效率就是收入保障。
三、设备适配的必然选择
街头表演环境恶劣，吉他状态参差不齐：
开放和弦（如C、Am）比封闭和弦（如Bm）更稳定
简单和弦进行减少换把位频率，降低走音风险
四个和弦覆盖低中高音区，能弥补廉价吉他音色缺陷
即使琴弦生锈、琴颈变形，1645组合仍能保持基本音准。这是经过市场验证的"最低设备要求解决方案"。
四、观众认知的集体潜意识
普通听众对音乐的感知存在"舒适区"：
1645进行符合人类心跳节奏（约60-100BPM）
和弦转换频率与呼吸节奏同步
重复模式强化记忆点
神经科学研究显示，这种和弦组合能刺激大脑分泌多巴胺，产生愉悦感。街头艺人选择万能和弦，本质是在进行"大众音乐审美调研"。
五、教学体系的路径依赖
国内吉他教育存在标准化流程：
入门阶段必学1645转换
初级考级曲目80%使用万能和弦
教材编写遵循"由易到难"原则
这种教学路径造就了两代吉他手：老师这么教，学生这么学，市场这么要。当90%的自学教程都以1645为起点，街头出现同质化演奏也就不足为奇。
六、创作成本的经济学考量
对于兼职卖唱的爱好者，时间是最稀缺资源：
练习一首新歌需要2-5小时
用万能和弦改编只需30分钟
观众难以分辨原创与改编
这种成本收益比，促使艺人选择"批量生产"的演奏模式。当投入产出比达到1:10时，任何创作者都会做出理性选择。
万能和弦不是创作枷锁，而是音乐人的瑞士军刀。它既能让新手快速获得成就感，也能为老手提供改编写基础。下次听到街头吉他手重复弹奏相同和弦时，不妨思考：在算法推荐主导音乐消费的今天，我们每个人的听歌习惯，是否也在无形中强化着这种"万能"标准？
