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没有琴弦的吉他是不完整的，但是吉他会有多少根琴弦呢？琴弦是吉他产生声波的配置，在拨弦后通过吉他的音箱产生共鸣。与任何其他乐器一样，吉他有许多变体，它们随着时间的推移从其他类似的弦乐器演变而来。
吉他有多少根弦？标准吉他有6根弦，标准的贝斯有4根弦。此外，许多变体吉他都配有额外的琴弦，以提供额外的音域（7+弦的吉他和5+弦贝斯），还有12弦吉他和多颈吉他，还有更多其他类型的吉他，这些吉他的其弦数都超过了6根（贝斯超过4根）。
每当我们被问到一把吉他有多少根弦时，人们往往会很想根据标准定义回答出一个固定的数字，尽管如此，吉他的含义并不受其弦数的限制。
吉他有多少根弦？
正如我们常规认知的那样，吉他采用6弦设计；低音吉他常规有4根弦的，根据吉他的四根低音弦（低一个八度）进行定音。
多年来，我们看到了许多不同的吉他设计在兴起，这些设计违背了“正统”的6弦标准。其中一些变体的历史可以追溯到很久以前。例如，俄罗斯吉他是19世纪的一个例子，采用7弦设置，调音是开放G (DGBDGBD)。
7弦俄罗斯吉他
许多现代吉他手使用7弦电吉他来增加额外的低音，在低音E弦的基础上添加了低音B弦（类似于5弦贝斯的方式）。
这种扩展低音的方式导致出现了8弦吉他，在金属和前卫音乐流派中越来越流行，9弦和 10弦吉他也在制造中，尽管它们不太受欢迎（吉他需要那么多的低音吗？）。
7弦电吉他与8弦电吉他
12弦原声吉他，顾名思义，采用了12根弦的设计。这些弦组成对组合，高音E弦和B弦通常较细、由两根相同规格的琴弦搭配为一组，其余4组弦粗细混搭，分别由一根裹丝带弦和一根单芯弦组合，八度调音。
Eastman 12弦原声吉他
多颈吉他也是一种神奇的发展。最初它们以夏威夷滑棒吉他的变体在夏威夷地区流行起来，这也是多颈电吉他的最早版本，它们被平放在大腿上演奏。多颈吉他有各种尺寸和范围，其中一些可能超过了20根弦。
多颈吉他
低音吉他通常是4根弦，但也可以有多弦的配置。扩展后的低音吉他可以达到令人惊讶的宽广音域，但过大的拉力会导致琴颈会变得难以处理。最常见多弦电贝司有5根弦的，6弦贝司也并不罕见。
5弦贝司与6弦贝司
竖琴吉他18世纪末就已出现，并没有什么特定的品牌脱颖而出，但奇特的形状和使用案例使竖琴吉他在吉他变体中脱颖而出，令人印象深刻。它们通常配有20根琴弦，其中6根像传统吉他一样挂在琴颈上，其余的琴弦则是独立式的，并按定制音阶调音，通常是全音阶。
使用竖琴吉他的一个优点是能够无缝衔接宽广的琶音演奏和更丰富的和弦，并且能够使用更广泛的低音和高音。相比之下，双颈或多颈吉他虽然具有相似的功能，但其目的并不是获得更完整的和声，而是为了获得在两种吉他类型之间自由切换的便捷方式。
竖琴吉他
最后，我们还有较小的吉他类型，其中一些与文艺复兴时期的乐器直接相关。它们通常配有4根弦，每种类型都有不同的调音，包括葡萄牙/巴西的cavaquinho、委内瑞拉的cuatro和夏威夷的ukulele都是其中的代表。当然，这些“变体”现在可能已被视为独立的乐器了。
吉他弦计数的历史
据称吉他是于16世纪之交在西班牙设计的，尽管一些学者推测吉他的最早形式来自古希腊。 “吉他”这个词似乎来自希腊语kithara， 据说赫尔墨斯用龟壳创造了第一把吉他。不过，从规范上来说，吉他的前身是oud（乌德琴）与lute（鲁特琴），这些早期的乐器来源不明，但可以在古埃古墓和其他考古中发现。
oud（乌德琴）
文艺复兴时期的鲁特琴在欧洲室内乐中发挥着重要作用，并在巴洛克时期充当低音伴奏乐器，它们还进化到可以容纳多达30根弦。
lute（鲁特琴）
早期的吉他是在那个时期制造的，具有更符合人体工程学的形状、握持感和演奏舒适性，它们成为了18世纪中叶的首选弦乐器。起初，它们采用了五根弦线和可移动的音品，直到18世纪的最后十年， 制琴师开始增加了一根弦线，类似于今天看到的标准吉他。
Antonio de Torres Jurado被誉为现代吉他之父，凭借缩小腰身，增加曲率和更先进的调音机制，制定了未来吉他的主要设计。而Andres Segovia步其后尘，负责将这些吉他打造为了音乐会乐器， “古典吉他”的潮流开始形成，并在20世纪初期到中期席卷北美和南美。
吉他的调弦
普通吉他最常见的调弦是EADGBE。不过，这种调音并不总是吉他类（弹拨）乐器的标准，比如曼陀林和小提琴乐器家族就是以五度音程来调音。
然而，第一把与现代吉他具有相似调音的吉他是意大利的“battente”吉他， 出现于16世纪，它几乎可以演奏所有现代吉他的音符，但不包括低音E～G，因为它只有5根弦，调音是ADGBE（从低到高）。
battente
Richard Lloyd认为，现代调音的发展是因为是吉他琴体较长，音品较多，纯四度+大三度的调音配置使指法变得更加容易，演奏更为舒适，演奏者可以更加灵活地使用常用音阶。而另一方面，小提琴的尺寸较小，使用五度音程来调音，却没有任何麻烦。
一些具有地域色彩的"吉他"会根据该地区最流行的和弦和音阶来进行定音。这些调音里最奇怪的方面是琴弦不会一致的按照音符的上升或下降，他们偶尔会在一系列高音弦中插入低音。不规则调音的小吉他的一个示例就是我们熟悉的尤克里里，还有委内瑞拉的四弦琴。
对于7弦吉他，最常见的调音是BEADGBE（从低到高），而8弦吉他则添加了更低的 F#弦。这些低音音符因其深沉的音调受到许多现代金属乐队（尤其是 Djent）的青睐。
著名的例子
现在我们已经浏览了相关的历史、调音和不同类型的多弦吉他，现在让我们看一些在音乐世界中引领潮流的杰出示例。
1、Ibanez UV7
Ibanez的Universe UV7被认为是第一款量产的7弦电吉他，于上世纪90年代初在Steve Vai的影响下为人熟知。这款吉他于1994年停产，但在那之后，更多知名吉他手和乐队选择了这款标志性的吉他，包括Cannibal Corpse的Jack Owen、Dream Theater的John Petrucci和Progressive Death Metal乐队的Meshuggah。
2、Abasi Larada 8
Abasi Larada 8是一款来自Tosin Abasi吉他公司的8弦吉他。除了8根弦外，这款出色的吉他还配备有Fishman的标志性拾音器、带24个X-Jumbo的不锈钢品丝的扇形乌木指板、每根弦的独立琴桥以及吉他琴头上的Abasi锁定调音器。
3. Rutherford's Shergold Modulator 双颈吉他/贝斯
这不是我们第一次看到著名吉他手或音乐家使用定制吉他，但这无疑是最受关注的实例之一。Genesis乐队的创始成员Mike Rutherford、主音吉他手Anthony Phillips，以及Steve Hackett一起合作，他们安排歌曲的方式最终促使开发出一种在两把吉他之间快速切换的方法，因为有些歌曲在需要两种乐器的之间快速交替。因此，双颈吉他的出现允许Rutherford无缝衔接地演奏两个部分，而无需在现场切换乐器。
这一设计独特的乐器有几个模块化元件，可以进行更灵活的调音，可以随心所欲地安装，可以在主音吉他、12弦吉他和低音吉他之间进行多种组合。
4、Pikasso
Pikasso是应爵士吉他手Pat Metheny的要求专门制作的，由三颈结构组成，可容纳多达42根琴弦，还安装了一个特殊的拾音器，可以与他的"Synclavier"协同工作。Pikasso的设计师Linda Manzer发明了一种将吉他右臂下方的琴身变薄的方式，让演奏者在演奏时可以看到所有的琴弦。据说，这增加了吉他的演奏体验和人体工程学质量。
