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积极地去拥抱根源布鲁斯、早期金属与硬摇滚、70年代的灵魂乐和朋克精神，这些经典演奏技法一再重振了摇滚乐，学习它们，亦会为你自己的演奏带来同样的突破。
音乐的演变是复杂的，几乎不是线性的，但在20世纪的流行音乐中，以十年为单位的风格趋势依旧绽放出令人惊叹奇观。
80 年代的摇滚吉他像是一场快节奏的，技术至上的军备竞赛。对任何有抱负，长发飘飘的六弦英雄来说，极速运指，激烈的琶音和快速点弦都属于必备技能。
但随着 90 年代的到来，一种新的摇滚美学——一种与布鲁斯摇滚、早期金属、70 年代灵魂乐和朋克精神紧密相连的演奏方式开始出现。似乎在一瞬间，那些带有高增益拾音器和双摇系统，闪闪发光的电吉他被Fender Jaguars琴型所取代，而数字机架式效果器也换成了Big Muff法滋效果和小巧的哇音踏板。
除了纯粹的复古怀旧之旅之外，90 年代的吉他还出现了多种风格的趋势，这些趋势后来一一成为摇滚吉他语汇中的常规内容。
现在，让我们穿上我们最喜欢的工装短裤、法兰绒衬衫和渔夫帽，探索一些定义了神奇的90年代的演奏技巧和音乐方法。
非常规三和弦
从本质上讲，非常规三和弦不再基于三度的音程叠加，无论是有意还是无意，非常规三和弦在 90 年代的吉他演奏中变得司空见惯。
一种特别流行的方式是，在进行中的所有和弦上，保持一些共同的音符，从而为平淡开放和弦添加一些充满异国情调的九度音和十一度音。
演奏示例1中的和弦（上图），你会发现它们本质上是一些标准的开放指法，但小指和无名指固定在高音弦的第三品上，从而使D音和G音符贯穿始终。
请充满热情地弹奏示例2，这些声音让你想起了什么？ Oasis乐队《Wonderwall》中的刺耳氛围，还是Extreme乐队的《More Than Words》，亦或是Indigo Girls 的《Closer to Fine》。
尝试在相同的和弦中添加灵动的琶音模式，如示例3，召唤出经典歌曲Green Day 的《Good Riddance (Time of Your Life)》和 Goo Goo Dolls 的《Slide》背后的六弦魔力。
混入空弦和八度滑音
上世纪 60 年代，出于反主流文化的思潮，一种类似于中东音乐的声音被带入到摇滚乐里，在迷幻音乐里生根发芽。这些来自花童岁月的声音在 90 年代又重新被汲取，回光返照。
受Raga（一种印度民族音乐）启发的单音符旋律线与开放弦的嗡嗡声交织在一起，如示例4中所示。这一技法被用来创作了许多伟大的连复段，包括 Nirvana 的《All Apologies》、Smashing Pumpkins 的《Starla》和 Verve Pipe 的《Villains》。
在示例5中，标注了两个互为8度的音符，它们被同时弹响。这一技术的扩展通常使用滑动扫弦的方式。8度音虽然最早被爵士吉他手（最著名是Wes Montgomery）所采用，作为一种丰富旋律的方式，但在 90 年代，摇滚乐手开始将八度音应用到了他们的连复段中，因为它可以提供广阔的类管弦乐声音，也比基本的五度提供了更多的旋律自由度。
演奏示例6时，用食指轻轻静音未发音的空弦D，用无名指或无名指轻轻搭在空弦B和高音E弦上静音，防止任何不需要的音符响起。八度音旋律配合低音空弦的嗡嗡声，让我们想起 Smashing Pumpkins乐队的国歌《Cherub Rock》和 Foo Fighters乐队的《My Hero》。
加入低音的强力和弦
西雅图Grunge摇滚吉他声音经常突出模糊而深沉的低音，实现这种低音的一种方法是在5弦上演奏强力和弦时用食指“过度横按”，增加6弦上的额外低音——根音基础上的五音。如示例7中的C5/G 和弦所示。
在和弦进行中，通常会基于一个5弦为根音的强力和弦，然后采用这种第二转位（五音作为最低音）的发声方式，增加演奏中的深度和共鸣，并产生刺耳但令人满意的不和谐音，同时完全保持歌曲的和弦进行。
弹奏示例8，再去聆听 Semisonic 的《Closing Time》的前奏或着 Weezer乐队的《Buddy Holly》的副歌部分，感受加入低音的强力和弦的坚韧音色。
