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喜欢唱歌的朋友对“主歌”和“副歌”这俩词肯定不陌生。“主歌”就是一首歌当中前面比较平缓、叙事的部分，而“副歌”则往往是一首歌最朗朗上口的部分。
但是我相信，连同我在内的各位听众，一定有过这样的疑问：
最有记忆点的高潮部分为什么偏偏要叫“副歌”？
高潮不才应该是主要的段落吗？那为什么要把它放在“副”这个位置上？
今天我们就结合具体的歌曲来聊聊，什么是主歌和副歌，怎样可以把主歌和副歌写得更好。
主歌和副歌怎么来的？
首先，我们先要明确一个结论：主歌、副歌这种叫法，本身就是源自坊间的口口相传，而不是某个官方机构的权威定义。所以从这个角度来说，主歌和副歌就是「歌曲段落」的一个代号。
如今我们大部分的华语流行歌曲都是按照「主副歌结构」来创作的。
主歌对应的英文是Verse，副歌是Chorus，从英文的字面意思来看似乎也没有主副的关系。
那为什么一首歌的高潮部分要叫做副歌呢？
Chorus的中文翻译是“合唱”。合唱，本身就是由一个以上的多个人进行的唱歌活动。
而多人合唱，这是一个复数概念。再加上早期的音乐，高潮部分有很多重复的乐句。所以，我个人的猜测是，最初人们对于歌曲的高潮部分其实是叫“复歌”，是复数、重复的这个“复”，而不是主副的这个“副”。
后来慢慢随着人们的口口相传，“复歌”可能慢慢被叫成了“副歌”，而没有人去深究这个叫法的正确用字。
与此同时，随着音乐的进一步发展，一首歌曲前面铺垫、平缓的叙事部分，也需要一个名词来定义，并且和高潮部分相对比，那就取和“副”相对的“主”来定义。于是，“主歌”、“副歌”的叫法，就这么出现了。
主歌和副歌的关系
在我写歌的初期，我的师父曾经对我说过这么一句话：
“你的副歌，要写得和主歌像是两段作品，要层次清晰，有所变化；但又要有所关联，不能脱节，听上去依然是一首连贯的曲子。”
当时我还不能太理解这句话，后来歌写得多了，我明白了这句话的意思。具体点说，就是：
1、主歌和副歌要形成清晰的层次，音程的变化、情绪的递进要合理，既不能一平到底，又不能突然跳动过大、强行拔高；
2、主歌和副歌之间，应该有相似的部分，比如同一套和声走向、同一组构成旋律的动机、同样的节奏型等等。
我们来一个一个说：
1、主歌和副歌要形成清晰的层次，不能太平，也不能变得太突兀。
以这首《恋人未满》来说：
这首歌的主、副歌其实基本就是一致的旋律，只不过副歌比主歌高了一个整八度。这个时候，如果不对这两个段落之间的衔接部分进行一个推动的设计，这种段落间的音程变化就会听上去特别突兀。
这首歌的作曲者，在这里就用了一个很聪明的方法，前面的主歌部分，音程变化大多是二、三度；在过渡段部分，在整体保持二、三度音程变化的情况下，将整个音区整体升高（蓝色），合理地推动到下一个八度。
同样的处理手法，在《跟着感觉走》当中也有运用：
这首歌也是主、副歌的旋律有着极高的相似度，但是副歌比主歌要高一个八度（红色）。作者同样也是运用相同的思路，在主歌最后一句，升高音区（蓝色），朝副歌高八度的音区靠近，让主歌部分和副歌的闲街听起来显得自然。
上面是副歌和主歌音区变化比较大的案例。那么在小幅度的音区变化中，可不可能写出主、副歌层次鲜明的作品呢？
答案是可以的，周杰伦的很多作品，特别是一些早期作品，就具备这样的特质。
比如下面这首《园游会》。
这首歌整体的音程跨度都在二度、三度这样的范围内，不算跨度很大，听上去比较舒缓。但是这首歌的副歌部分，又明显比主歌更突出，一方面当然是副歌用以谱写旋律的动机和主歌有所区分，另一方面则是副歌的音区比之主歌有一个明显的扩展延申。
主歌部分大部分乐句的音区集中在5到3这个范围（红色），最后一句开始有了向更高的音区延伸的趋势（蓝色）；到了过渡段，承接住主歌的延伸趋势，将音区拓展到1到6这部分（黄色）。
然后在副歌部分，继续用这一部分的音区，再结合先前低音区的5、6，依然以二、三度的思路构成乐句，但是音程变化的空间比主歌要宽，可使用的音区有了一个八度，而且主要以更高一些的3、4、5为主体（绿色），听起来也比以1、6为主体的主歌更高一些。
2、主歌和副歌之间，应该有相似的部分
A、相同的和弦走向
这应该是比较常见的一种创作主、副歌的手法，使用同一套和弦走向的主、副歌有很多，比如朴树的《平凡之路》，全程6415和弦循环：
复杂一点的和弦走向，有周杰伦的《免费教学录影带》，主、副歌145走向：
这种手法一般适用于A-B型，即主歌-副歌的结构，如果主歌和副歌外还有其他的段落，如预副歌、最后一遍高潮前的过渡段，则一般不会使用同一套和弦走向（但也不是绝对的）。
B、旋律的相似
在很多的流行歌曲中，副歌的旋律和主歌是有一定重合度的，这种情况多用于开头（如刚才1中所写的同一组旋律升高一个八度），衔接以及结尾。
比如光良的这首《约定》：
这句旋律出现在主歌进入副歌前的最后一句结尾，还有两遍副歌的衔接处，以及和副歌最后一句结尾的衔接处。
再有像《花香》这首歌，画红线的旋律在主、副歌的最后一句皆有出现，分别和下面的段落衔接：
再比如像小柯老师创作的《想把我唱歌你听》，主、副歌开头的旋律是相同的，之后连接上不同的旋律走向，也形成了良好的层次感：
C、同样的节奏型
这一点，玩得比较出色的是小柯老师。小柯老师在创作歌曲的时候，经常是一个节奏型走到底，但是旋律又写得很连贯，这样写出来的歌曲不仅好听，而且变化较少的律动，也大大降低了学唱的难度。所以小柯老师的很多歌曲非常朗朗上口。
比如《我们好像在哪见过》这首歌，主、副歌几乎是在不断地重复同一个节奏型：
还有《日子》这首歌，也是一首非常经典的作品。这首歌的节奏律动更加简单，除了第二遍主歌进副歌前的乐句以及副歌的最后一句，全程都在重复同一个节奏型。
即使如此，小柯老师依然在旋律上进行了雕琢，避免了律动重复带来的平淡。
写在最后
通过今天的分析，我们也可以这么理解主歌与副歌：
主歌是一首歌前面铺垫的部分，其中的一些成分，如旋律、节奏、和弦，在高潮中也有所运用，因此，这些成分也是整首歌的主干部分。就好比我们讲一个故事，“主歌”就是在交代人物和故事的背景，渲染氛围和铺垫情感。
而高潮段落沿用了这些主歌中出现的成分，来承接主歌，作为附属，我们可以称其为“副歌”。也就是到了整个故事中最直击内心、抒发情绪的部分。
写歌就像讲故事，但如何把故事讲好讲精彩并不是一件容易的事，而这也正是我们创作音乐时候最大的乐趣。
