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你有没有听过刚刚懂得延音踏板妙处的年轻的钢琴演奏者弹奏钢琴？他们常常迷恋于声音的共鸣中，却牺牲了清晰度。对我们这些演奏吉他的人来说，我们拥有一种自动的延音踏板，即：当我们弹某根空弦时，如果我们不有意将弦终止，这根空弦会一直延长到它的音自然消失（在好的琴上时间会更久一些）。除此之外，只要我们按弦的左手手指不抬起来，也可以达到延音的效果。这些都很棒，可以让我们演奏优美的多声部音乐。但这同时会导致各种声音“搅混”在一起，形成我们不想要的和声效果。
意外产生的不和谐音
各种声音“搅混”在一起的问题在需要变换和声时尤为突出，令人痛苦。我们的演奏曲目中有许许多多这样的实例，尤其在一些A调的曲目存在。因为A调的曲目中，主音和属音之间经常要来回的反复，这就意味着要经常弹奏第5弦和第6弦的空弦。我们经常可以听到回归主音的地方听起来却像是一个6/4和弦，低音部分的属音一直在响。这就削弱了向主音的回归，因此也削弱了整体音乐的效果。确切的讲，这两个音并非不和谐（其它情况下的“搅混”音确实能产生不和谐音），但它们所产生的和声效果并不是作曲家本身的意图。
那么，该怎么办？首先，你一定要让你的拇指学会如何能习惯性地终止（消去）这些低音音符。这就需要抛开具体的作品，单独慢慢地去练习。
我们来试一下下面这条练习：
首先，弹第5弦空弦；然后弹第6弦的空弦；如果你弹E弦时是用的靠弦奏法，那你自动就会终止第5弦发声。做到这个并不难，对吧？那么我们再把问题弄复杂一些。现在你的低音E在响着同时，我们让你再次弹A音。我们要你在拨响A音后尽快地把E音终止掉，但要注意：不是拨A音之前 —— 这样会使旋律弦中断，这可是个严重的错误。所以，E音响着的同时，我们拨A音，拇指立即返回，停靠在第6弦上，就好像你要去演奏第6弦一样。动作应该放松且自然，而且动作要特别迅速，这样你的耳朵就不会察觉到E音对新的和声产生任何的“搅混”。这两个音符是连接的，但是却感觉不出任何的重叠。
当你练熟上面这个练习后，尝试将其改成第4弦和第6弦的练习。这样就会迫使你的拇指需要做一些跳跃才能完成止弦动作。
一旦你掌握了这个技术，你就可以试试用在你的曲目中了。下面这个例子是费尔南多索尔（练习曲，作品60号，第5首）的作品，首先要找出哪些低音需要止弦（消音），单独把这些地方挑出来个别练习。（提示：有几处会自动消音，但是有三处需要刻意地消音）。练习好之后，试着慢慢地视奏完整，同时运用你的新技术。
弦与弦之间的相互干扰
另外一种会影响演奏的清晰度的情况是：你的左手手指在需要止音的地方却依然保留着。这在一些复调（对位）的作品中尤为重要。我们来研究一首J. S 巴赫的曲子吧。这个片段是个两声部的对位，选自《BWV998, 前奏、赋格和快板》，在第3小节和第4小节的横按处让某些音保持延音一定会相对容易一些。看看你能否找出下面一段中哪些音符的声响会超过其实际应有的时值：
你找到这些音符了吗？非常典型的问题会是：第三小节第2拍的A，第三小节第3拍的D；第三小节第4拍的E；第四小节第1拍的#C；第四小节第2拍的#F；以及第四小节第4拍的B。这两个小节中的6个音符我们需要特别留意！这也就是为什么演奏巴赫的作品如此之难的原因之一。如何去终止这些音符呢？我依次会这么做：我会在第2拍的结尾处将小横按抬起将A止音；抬起手指将D止音；用准备去按下一个音符的左手手指非常轻地将空弦E止住；将横按拱起（只是保留手指尖按住A音保持其延音足够时值）将#C止音；用准备按住下一个音符的左手手指轻轻地将#F止住；使用右手的 i 指将B 止住，同时为下一个小节的第一个音符做好拨弦的准备。
旋律线 VS 琶音
有时候我们将音符保持是因为我们不太明确：是类似音阶形式的旋律呢？还是琶音？在巴赫的作品中有大量这样的实例，下面这一段就取自于BWV1001 赋格。
上面这一段本身就可以作为一个话题讲上整个一章。我们在此利用实例去掌握这个概念最好不过了。我想就这个复杂的问题给大家解说一下。为了说的更加清晰明白，我们先从一首Stepan Rak的作品《捷克神话故事》的节选讲起。
在这个片段中，前两个小节给出的是四分音符，这就意味着每个音符只能占一拍。我觉得许多的吉他演奏者都会将其理解为琶音，会让低音音符应一直延续到这个和声的转变之前。因此，第一拍的D音应保持二分音符的时值（同时第二拍作为另外一个单独的声部来弹出），接着D音就应该在第三拍的A音弹出时终止。这个第三拍的低音A应持续到同第四拍一致，一值到第二小节的重拍弹奏之前。这是一种我们对书面的谱子的理解和演绎方式，当然有些理解需要进一步的讨论。然而，至少有一点不应该发生：第一小节的D音绝对不能延续到整个一个小节！你必须决定在何处终止这个音符：不是按照谱面严格的控制时值，就是根据和声和音乐来安排止弦。在第四小节，注意第一拍的空弦E音在接下来的第2弦的音符弹出后要止住—— 这要听起来是旋律线，而不是琶音的效果。
作曲家并不会总是在谱子上写明某个琶音应该保留弹奏，但是这是音乐处理的自然惯例。比如，在前文中所举的索尔的练习曲的第三小节，很多人都会将其处理成音符像琶音顺序地弹响保留，而并不是按实际谱面弹成八分音符。为什么呢？因为它们形成了和弦，而上个小节音阶式的律动。我们所需要避免的是：不要只是因为这个乐器的技术要求很难而倾向于让音符“搅混”转变的和声。相反，你应该听听音乐本身要告诉你什么。让那些你的左手已经按住的音符停止相对来说是比较容易的，不去用右手终止音符也不是难事，这两个要求都需要你做出实际的动作。所以，如果你不去花一些时间去思考这些问题的话，听你演奏的人或许会被你的演奏搞糊涂的：旋律线是怎么进行的啊？某处的和声到底是什么？当你听到一部伟大的作品完全以正确的音符弹出，它听起很不错。但是，当你听到一部伟大的作品不仅以正确的音符弹出，而且以一种细腻水平很高的方式弹出，那么此时，作品本身和演奏者天才的光芒将会令作品如此耀眼。
有些音符有可能产生“搅混”效果的地方有可能比另外一些难以发觉。但是如果你慢下来，并且真正地去倾听演奏在某处的效果时，你一定可以找到。然后，你去修正它们，每一处的修正都需要不同的技术和手段。有时，你需要抬起一个手指；有时，你得使用另外一个手指（左手或是右手）来止弦；有时，你需要对整个段落的指法安排重新修订，以便既符合音乐的要求，在技术上有具有合理性。
弦的共振
从深层次的角度去看，吉他上有许多非常美的共振。然而，这些共振有可能在和声转换时产生强大的干扰作用。有时候，我们还必须注意消去那些我们甚至没有弹的弦！但是，要突出单独一个音符或者一个清晰的和弦时，还是值得我们付出努力去消掉共振着的弦的。因此，仔细地听你的演奏，并且在需要止住共振弦的地方用你智慧的方式解决。我止住低音部分共振的弦的最喜欢的方法就是将我的拇指放置在第4弦，只需简单地倾斜便可以将共振中的第5或第6弦止住。同样，我需要抛开某个作品，单独设计练习来掌握这个技术，直到应用自如。
止弦与消音技术是一种细致的、高水平的技术，也是一个非常重要的问题。细节决定了你是仅仅一个好的演奏者还是一个伟大的演奏家。如果你想有所提高，那么慢下来，用你的耳朵仔细去听。你会对你听到的大为吃惊的！
（全文完）
