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在儿童的所有教育里面，音乐是一种基本的启蒙教育。因为他们在还未形成逻辑思考能力、还不会说话的时候，就已经可以感受音乐了……同时他们也已经在制造音乐了。
1.
“他喜欢远足旅行，有时穿过森林，他的幻想使周围的一切获得了生命，在傍晚的薄暮中，他在森林的黑暗角落里以猎取神话里的神仙为乐事。美丽的夕照会引起他的另一种幻想。面对着在灿烂的金色和紫色的云层里渐渐下沉的夕阳，我和他可以静坐几个小时，凝视着这无声的奇观……”
这段话来自西贝柳斯一位童年小伙伴的日记。如果小西贝柳斯整天被父母抓着写作业、练琴学奥数，时间排得满满的，大概很难有这样的想像力。
眼下很流行这句话：我们身边从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
音乐、艺术和美育，正是为了培养更多发现美的眼睛。
在儿童的所有教育里面，音乐是一种基本的启蒙教育。因为他们在还未形成逻辑思考能力、还不会说话的时候，就已经可以感受音乐了。他们听到抒情的音乐会安静下来，听到活泼的节奏会跟着摆动小身体。
同时他们也已经在制造音乐了。高兴了咯咯笑，难过了呜呜哭，笑声里有轻快的节奏，哭声里有一个下行小二度的音调。
因为音乐是一种情感的表达。或者说音乐本身就是一种情感。
2.
对于3岁左右的婴幼儿，音乐可以丰富他们的情感世界，他们在音乐中体验欢乐、惬意、愤怒、悲伤，并且学会如何表达他们的情绪，让大人了解他。在音乐中体验情感是最丰富最圆满的，我们在现实中，情感因为某些事物被激起，不一定会得到解决，往往被长期压抑，或转移而消除，但在音乐作品里面，情感这条线始终握在作曲家手中，他激起大家的热情，一路引导，发展，起起伏伏，到达一个兴奋点，并且最后解决它，所以在音乐作品里面，人们可以体验到丰富而圆满的情感。而且这种情感是无功利的，是世上无缘无故的爱，因为无功利，倒反而让你流泪难过，久久挥之不去。
音乐中的情绪也是最复杂的，没有纯粹的欢乐悲伤，往往在欢乐里面有哀愁，激动的时刻有感伤，庆祝的时候有悼念，淡泊里面渗透了人生百味。这种复杂性无形中培养了你的感觉，比如你听过好的演奏，再听一个普通的演奏，可能会觉得，唉怎么好像哪里差一点，味道不够，多一点少一点，都不一样，都是千山万水。这种比较其实就是在培养你的艺术感觉。
当然孩子们还没法体验复杂的情绪。他们喜欢节奏。我发现大部分3岁以下的孩子对旋律的感知力还很低，柴可夫斯基的《天鹅湖》主题和贝多芬的《献给爱丽丝》几乎不起作用，但是他们一听见莫扎特的《小夜曲》、《嬉游曲》和小约翰·施特劳斯的圆舞曲就来劲了，从地上爬起来，跟着音乐欢乐蹦跶。他们喜欢节奏。因为节奏是一种本能，就存在人体里面，心脏跳动，肠胃蠕动，呼吸之间，都有节奏，万物以此与宇宙的潮起潮落，日升月落和四季更迭相呼应。有时候，节奏几乎有催眠力，人们在劲爆节奏里面可以通宵蹦迪，可以跳广场舞上瘾，可以完全忘记疲惫。
3.
科学界一直在研究莫扎特效应。他们用大鼠做实验，把大鼠分成三组，一组给他们听莫扎特K448，一组给他们听把K488倒过来演奏的曲调，还有一组什么也不听。过了一段时间给大鼠测试，发现听莫扎特的大鼠辨别空间的能力明显增强，也就是说，大鼠涨智力了。但问题是，大鼠天生是聋子，根本听不见音乐，他们能够感知的是莫扎特音乐中的节奏韵律，这个试验说明其实是节奏韵律在激发大脑的活力，让大脑的新生神经元增加。
同样，节奏感强烈的音乐也可以刺激婴幼儿的大脑发育，让他们的大脑皮层厚度达到最高值，之后在儿童期的大脑成熟过程中逐渐修剪出更活跃而有效率的神经网络。因此我建议，三岁以下的娃娃应该每天听音乐。我们人的大脑有1500克，3岁的孩子已达1200克，可见0至3岁是大脑发育的主要阶段。
当代的幼儿音乐教育正在飞速创新改进，德国的奥尔夫音乐教育强调从节奏入门，带领孩子爱上音乐。孩子们天性喜爱敲敲打打，发自本能的打击乐训练更能吸引他们，而且节奏游戏不受音准困扰，简单好玩，效果直接，非常激励儿童。
4.
音乐也可以开发孩子的记忆力。其实人的记忆力并不仅仅来自大脑，我们在学校里面背诵诗文和英语单词，在训练大脑记忆力的同时，也抑制了其他类型的记忆力发展。除了大脑有记忆力，我们的体肤、触觉、听觉都有记忆力，而且这是与生俱来的的一种原始记忆力，一种生命本能。婴幼儿听到熟悉的嗓音，会定定看人，因为TA记得这个声音，用声音辨别人，他们以心跳声辨认出妈妈，可见他们对声音和节奏有记忆力，这些记忆力来自听觉和触觉。音乐家就是发动所有原始的记忆力来演奏的。郎朗可以背下50个钢琴协奏曲，他是怎么记住的？女大提琴家杜普雷生病了去看医生，对医生可以辨认人体的复杂神经非常好奇，可是医生反问她，半个小时的协奏曲，你怎么可能背下来呢？可见每种职业的特殊技能，都存在对人类本能的深入开发。为什么音乐家可以背下复杂的乐谱呢，因为在演奏的时候，他们的大脑在记忆，听觉在记忆，手在记忆，脚也在运动，发动了所有的记忆本能发展出超人的记忆力。但这并不是几个钢琴家能做到的，而是一种职业钢琴家的基本技能。所以说，给孩子学钢琴可以开发他的记忆力，而开发记忆力就是提升智力。
5.
一个演奏家在台上演奏两个小时，可以不出差错，可以圆满表达，可以把音乐中的情感发挥尽致，可见，一位成功的音乐家，关键在于他能否在台上集中注意力。我们在上百个神童的案例中发现，神童未必是智力超群的，而是他们能够让注意力高度集中，完全沉浸在某个领域。人的注意力是有限的，一般情况下，人们可以同时关注8到9个图像，超出9个就注意不了了。但音乐活动可以训练我们的注意广度。在聆听音乐的时候，需要同时注意多种因素，比如巴赫的音乐里面有三四个声部、三四个线条同时发展，训练有素的乐迷可以同时注意四个线条的运动。在音乐学习中也是如此，比如音乐听觉，大部分训练有素的音乐家可以听出四五个音的同时奏响，而那些天才，就算你一屁股坐到钢琴上，他都能分辨从哪个音到哪个音，这就需要听觉同时注意很多音。对于培养发散性注意力，音乐的作用无疑是最好的。
音乐演奏也可以培养孩子的注意力强度。演奏需要全部注意力集中：一边弹、一边听着，还得一边背谱，一边表现音乐。一般来说，幼儿的注意力是有限的，即使是他们感兴趣的事物，三四岁的只能集中注意力8秒，5岁16秒，6岁25秒，由此可见弹琴一般来说五岁左右开始比较好。练习音乐可以培养注意力，但需要有方法的培养，例如，让孩子练琴一小时，其实大部分时间里他都心不在焉，长此以往，可能会形成心不在焉的习惯，那就更糟糕了，所以让孩子每次练琴20至25分钟比较合适，一天分个三五次练习，给他消化的时间，练琴的效率事半功倍。
6.
在音乐教育里面我们需要了解幼儿的认知方式。两三岁的幼儿，认知还处于动物性阶段，他不会主动思维，就像小熊捡苞米一样，捡一个丢一个，他们的思维只有在感知过程中进行，感知结束思维也就停止了。所以我们不能指望娃娃自己主动练琴，也不能指望他可以辨别乐谱，因为他们还没有抽象能力。只能以图像的方式教他们识谱：辨别音符是在上面或下面，高还是低，对应琴键上是左边还是右边。所以说在生活中培养孩子上下左右的分辨力，他就可以识谱了。
希望我今天讲的内容可以帮助家长和孩子们更轻松地学习音乐。也感谢我家那幢楼里面的所有娃娃，他们都对这一课程做出了巨大贡献。加油宝宝们，认真练琴的都是小可爱。
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