|
|
|
|
|
常常听到初次欣赏交响乐的年轻人问：“这一段讲的是什么?”“这双簧管独奏表示什么意思?”而一曲终了，要他说一下该曲的基本旋律时，他却什么都没记住。
造成这种现象的主要原因，在于人们把交响乐神秘化了，过多地强调交响乐的思想，而忽略了借以表达这些思想的音乐语言。
古典主义时期的音乐，一首曲子有时候只是一连串美妙旋律的组合，传达给你的只是一种情绪――喜悦的、忧伤的、平和的。至于为何而喜？为何而忧?却没说清。到了浪漫主义时期，标题音乐的出现，才使得音乐传达的情绪形象化了，如恋爱中的悲喜、绝望的挣扎、希冀的憧憬……才有了对黎明、阳光、河流、大海、草原等的描绘，才有了戏剧性的冲突，才有了更进一步的社会意义和作用。
初次欣赏交响乐就去苦究音乐所表达的思想，这势必带来困惑，甚至感觉枯燥。正确的方法应该是先了解交响音乐的一般常识，如乐队的组成，乐器的辨别，奏鸣曲中呈示部所呈示的主题等。有了这些基础，就可以消除一些理解交响乐的障碍，以正常的心境去欣赏。
当然，熟悉音乐本身，只是欣赏的第一步，理解作品的深刻内涵，才是更高层次的欣赏。要学会把握作品所表达的情绪，是悲？是喜？是空冥一片？这是由熟悉向理解作品内在思想的一个必要过程。严格来说，任何一部作品，古典主义也罢，浪漫主义也罢，现代派也罢，如果光从作品本身而言，人们只能欣赏到它所描绘的一种情景，它所渲染的一种情绪，却无法理解作者所要表达的特定思想。音乐是一个“空框结构”，比如说“1+1=2”就是一个空框结构，“1”可以是一个苹果，也可以是一只猫，是一切具有“1”的特性的东西。但如果说“1个苹果+1个苹果=2个苹果”，这就不是空框结构了，因为“1”已经具体到一个苹果了。音乐的空框结构表现为：任何欣赏者，都可以根据自己的生活经历来补充听觉的感受，也就是把自己的特定情绪放在音乐意境这个空框之中。比如说，小提琴的抒情独奏，表现出一种喜悦情绪，可以将它理解为恋爱中的喜悦，也可以理解为回归大自然怀抱后的喜悦。而《命运交响曲》之所以被共同解释为一种与命运的搏斗，表现出贝多芬要扼住命运咽喉的精神，是由于作者对自己的作品作了特定的解析。
初听者不妨撇开约定俗成的解析，把自己的情绪与音乐的意境融汇在一起，这样，你就会觉得，交响乐是这样的亲切，这样地道出你的心声，而这心声又是任何其它语言所没法替代的。它有时像一只轻柔的手抚慰着你受伤的心，有时像一个知心朋友与你共享成功的喜悦，有时像汹涌的大海鼓荡着你的心扉……
要更进一步欣赏交响乐，就得寻找那些音乐背后的东西了：作者所处的时代、所属的民族，作者的信仰、人生观、价值观，作者的经历，特别是他心灵的历程，还有思想家、文学家、艺术家对他的影响等等。只有这样，你才能真正步入交响音乐的殿堂。
