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世界著名钢琴家的练琴方法合集
01阿图尔·施纳贝尔（1882-1951）
在学生时代要多注意技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，必须用自己全部的感受和理智去理解音乐，否则就变成技巧家而不是音乐家了。他这种用头脑而暂时不用手在键盘上实践的精神练习方式，可以在任何时候进行，如散步、休息、甚至吃饭、坐车等。
02威廉·巴克豪斯（1884-1969）
每天练习半小时以上的音阶、琶音，但加上表情去弹。他觉得练习巴赫对提高技巧很有帮助，若学生只练那些旋律动听，自己非常喜欢的作品是很有害的。他还认为，不单把技巧困难的地方练好，简单的乐曲，也要尽量弹得完美，也要多练一习。
03克劳迪奥·阿劳（1903-1991）
很早便表现出非凡的音乐才能，并且拥有一双非常灵敏宽大的手，但他练琴却很刻苦，据他自己说，十二三岁时，每天三小时的基本练习，以保证打造良好的技术基础，十四岁以后改为练乐曲的困难部分。他认为每天练习时间随个人的体力、精神而定。身体不觉疲劳时才可以精神集中地练习，练习时身体放松也是很重要的，他强调要技术好，必须在早年开始学习时便要进行很多的技巧练习。
04普道夫·塞尔金（1903-1991）
每天进行长时间的练习，在练习五小时之后才进入状态。通常不用中速去练习，因为中速比较容易弹好，而很慢和快速则比较难，特别是慢练的时候也要有美好的声音和旋律线条走向。他十分重视音阶和琶音等基本技术的练习。
05斯维亚托斯拉夫·里赫特（1915-1997）
音乐界认为，每天练琴五六小时已是一个很高的标准，而里赫特每天练琴时间几乎超出标准的一倍。后来他说，他是从四十年代开始才“真正学琴”的。直至晚年，他练琴时间仍然很长，他除了用慢速度练音阶、琶音，也非常注重触键音色的练习，他自己认为，随着年龄的增长，如果想保持自己的演奏“状态”。不仅不能减少，反而是增多弹琴的时间。可见他通过极度艰辛，非人的练习才为自己铺设了一条道路。
综合以上这些世界著名的钢琴大师的练琴方法之后。作出一些分析和总结：
1，他们有一个共同特点是，非常注重年轻时的练习。并且在音阶、琶音这些基本技巧上认真下功夫，到了老年，手指仍很灵活。
2，每天坚持数小时的练习，因个人的情况而定，但要精神集中地练习。
3，用慢速练，但耳朵非常专注地倾听每一个音。慢练时乐句要有方向，音乐感和表情。
4，要练习力度对比，有时我们知道乐曲要求的力度，但做不出来。弹奏要有力度的各种层次，用耳朵去分辨层次。
5，年纪大了，仍坚持练习。
6，手小的学生可以练些手指扩张的练习，对手指发育很有帮助，但不能过分练，以免过于疲劳对手反而有害。
7，练习时不单是手指的技术训练，也是头脑的训练，要对音乐有充分的理解，对声音的控制及触键感觉有高度要求。无论练习曲或抒情乐曲都要带有表情地去练习，简单的乐曲也要把音乐练习得很完美。一切为音乐服务。
师父领进门，修行在个人
三分靠天分，七分靠练习
语言与文字的心灵鸡汤，
永远没有活生生的例子，
让我们重新正视自己~
学习钢琴的小朋友很多，
但是坚持下来的很少~
原因呢？
”没有时间?“
”学习压力大？”
......
今天就带大家走进钢琴家“郎朗，李云迪和王羽佳“三人小时候的练琴故事和他们在家是怎么练琴的~
郎朗从7岁起，
每天就保持着同龄孩子难以企及的高强度练习：
早晨 5:45起床，练一小时琴，
7:00上学
中午回家吃饭15分钟，练琴45分钟，
放学后，练两小时琴，
吃晚饭时能看动画片，晚饭后练两小时琴，
然后做作业。
小时候的郎朗每天近6个小时练琴！一到节假日和寒暑假就加倍练习，每天的时间几乎全部被钢琴占据！
郎朗父亲的虎爸教育举世闻名，并且引发争议，但在之前发过的一篇文章“我和郎朗三十年“也可以看见郎爸为了郎朗真的付出了很多。郎朗更说过：“如果没有我爸，肯定没有今天的我。”他现在懂得：“无论做什么，人要有追求，只要坚持，一定能取得成功。”而幸运的是，他是坚持过来的人。
李云迪7岁时，初步了解到钢琴在表现音乐方面更有宽阔空间的张小鲁，经深思熟虑后，决定让小云迪转学钢琴。为了让儿子准时学琴，张小鲁每天保证在晚上6点开饭，7点准时让儿子练琴，并一直陪他练到10点钟。每天总是提前10分钟先坐到琴旁，一直陪儿子到练习结束。为了保证李云迪的练琴时间，张小鲁为其制订了严格的“规章制度”，首先就是精确、紧凑的作息时间安排：
早上7点整，准时叫儿子起床，然后洗漱吃早餐
7点半送儿子去学校
中午12点保证让儿子放学到家就能吃上午饭，饭后午休
下午4点半放学后要求儿子在学校用一个小时把作业完成
5点半自己回家
6点钟一定准时开饭
6点半到7点是李云迪一天最快乐的时间，因为可以看半个小时的动画片
7点整必须坐到钢琴前，练习两三个小时
11点上床睡觉。
尽管必须遵守严格的“规章制度”，李云迪的童年仍然充满了快乐。每个周末，他通常一天只练2个小时的琴，然后就在父母带领下到公园或亲朋好友家玩耍。通过对儿子这样严格的要求，母亲的专注教会了孩子专注，母亲的执著也教会了孩子执著。
“钢琴魔女”之称的王羽佳，如今已是国际上炙手可热的青年演奏家。她的横空出世给国际乐坛带来一股清新和活力。
王羽佳学琴不仅进步的快，除了天赋外，一方面，这是她的老师引导的好，从7岁到14岁出国留学之前，王羽佳一直和凌远老师学习，打下了全面的音乐基础：“我比较幸运，老师教法都是很正确的，没有让我走什么弯路，而且老师的想象力丰富，引导的好......基本功虽然乏味，只要一想到基础打好了，将来会受益，也就坚持下来了。”
小时候的王羽佳就体现出了对钢琴的专注与热爱。凌远教授曾说：“她从小就爱粘在琴上，没有人逼迫她。6、7岁时就连晚上妈妈给她洗脚，她都舍不得离开琴凳，手都还在弹琴。她的第一张DVD是在北京音乐厅录制的，60多分钟之长的演奏曲目，她竟然毫无瑕疵的一气呵成。如此长时间精神集中的耐力，对背谱记忆和演奏的精确性的要求，对于一个成人演奏家都具有相当的难度，更何况当时的羽佳才刚刚11岁。这一切已预示着她今天的成功。”
郎朗王羽佳的恩师，格拉夫曼，就说过：学琴练琴，“有一定的压力和约束是好的，我自己也算个虎爸管教下学琴的大师。我4岁时开始学琴。七八岁的时候，父亲也经常督促我练琴。比如规定每天下午三点到五点练琴，3∶05的时候，父亲就会催促我说‘你该练琴了。”
成功需要坚持，不止是孩子的，还有父母~
