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因为，包括吉他在内的几乎所有的拨弦乐器（吉他、琵琶、古筝、古琴……），在演奏的过程中，都会经常出现“双手配合来演奏一个音符”的情况。尽管古筝相对好一些，但因为五声音阶的排列方式，7、4音符的演奏，还是需要另一只手来配合。
这就直接限制了在“同一时刻”情况下的乐器的表现能力——和弦。
正常情况下，人有十根手指。钢琴上，每个键盘跟音符都是独立的一一对应的。这就意味着，我们在演奏钢琴的时候，可以允许在一个时刻，同时发出十个声音。尽管十个声音同时共鸣的情况笔者个人没有经历过（笔者都钢琴演奏水平说是“入门级”都算吹牛了），但像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河》，结尾是有八个音符“摞在一起”的情况，这个和弦——即八个音符同时响起的共鸣——效果非常好。
而这个情况，想要向吉他移植，就会有客观上的条件限制。
同时演奏多个音符，不仅仅是对演奏者技巧的考验，同时，也是乐器表现张力的客观体现。
比如，典型的，吹管乐器，通常只能演奏一个音符，少有的情况，比如葫芦丝的副管，仅仅是一个单调的声音，而某些竹笛曲子有“附调旋律”，实际演奏是依靠“喉音”，说白了，就是一边吹一边“哼哼”……客观上，表现能力就受到了很大影响。
钢琴的王者，在于：
1、宽广的音域：这一点，基本上秒杀了绝大多数乐器
2、同时可演奏多个音符：基本上没有其他乐器可与之抗衡
当然，钢琴也有“弱势”，比如：滑音。
记得大学那会，艺术团中同学之间笑谈，说钢琴无所不能，我们就用滑音让对方吃瘪了……
再比如，一个音符内的渐强减弱，这个效果，是吹管乐器、簧片乐器等依靠人类气流演奏的特有的标志。对于拨弦、击弦乐器，琴弦被触动的时候，已经决定了当前音符的响度，我们无法在对其进行干扰修改。
这也是笔者刚刚接触钢琴时候的习惯性“困惑”，竹笛很多音符，是有着渐强减弱的效果的，把这种演奏理念直接“套用”在钢琴上，轻轻按下一个音符，然后一点点增加力度……当然就是痴人说梦了。
但笔者真实遇到的这两种情况——没有滑音、无法渐变，相比之下，倒是给笔者造成了一种“堂堂正正”的，甚至“刻板”的形象。
因此，说钢琴是“乐器之王”，笔者也是可以接受的。
相比之下，古琴就是乐器中的“高士隐者”；竹笛就是乐器中的“市井达人”。
至于说吉他，这点，笔者个人没有接触过，不好类比了，不过，相信也是有着其独到的特色、长处的。
乐器的多样性，人们对艺术追求、欣赏的多样性，注定了，即使不是王者，也会有了不起的空间。
