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很多热爱音乐的人梦想成为音乐人，然而设备、软件、专业知识却是摆在每个音乐人面前的三座大山，初学者一不小心就会掉进坑里。原因主要有二：一，初学者筛选和判断信息能力有限。第二，音乐行业是典型的师徒制，在没有混对圈子、没有人带你入行之前，很多真正有效的知识难以通过网络直接获取到，那么，完全靠自学就很容易走弯路。自学过程往往有如下两个大坑。
一大坑：百度搜索
百度上有一大堆类似于：“人声后期一步先降噪”，“EQ黄金定律”，“COOL EDIT PRO视频教程”这样已经过时的，甚至错误的信息仍在广泛流传。热爱学习的音乐人，会通过搜索去学习探索，很容易被这类信息误导，照着这些方法去学习，难免会产生很大的挫败感，做音乐的热情逐渐被消磨殆尽。
网络上所流传的教程文章，有一类是业余爱好者自己杜撰出来的。还有一类是职业音乐人在学习阶段中留下的，对初学者有一定的参考价值，但这类资料主要是集中在2005年-2009年，也就是论坛最火的那几年所产生，内容相对比较落后。而行业在发展，人在进步，学习也要与时俱进才行。
第二大坑：碎片化学习
知识碎片化导致的问题是，文章教程看了不少，可就是用不起来。大家平时能够看到的，与音乐制作相关的的中文资料，可以分为这三类：
1.原创的
2.翻译的：从国外网站、博客上挑选出来并翻译成中文的。
3.编译的：将原来的多篇旧文打散，复制粘贴重新拼成一篇的。
其中，原创是较好但也是最稀缺的。翻译的推荐一些翻译质量较高，并且注明了原作者的和原文链接的文章看，可以的话的尽量读英文原版。第三类文章则质量较低，这类文章有一个明显特征就是标题很吸引人，文章的质量受限于小编的水平，这类文章大多是复制粘贴出来的，所以有什么毛病都是正常的。这种文章就会导致看完教程却用不起来，所以应该尽量避免。
信息碎片化和知识结构碎片化带来的，是学习效率的倒退和焦虑之源——因为他毁掉你的主动搜索能力和主动链接的能力，也就是深度思考的能力。这就是碎片化的陷阱，极大的提供了并没有什么卵用的信息，而降低了最重要的独立思考的能力。
所以，对于如何正确地学习成为一名音乐人，以下是几点建议。
首先，你要发现自己音乐方面的擅长，唱歌，演奏乐器，还是喜欢捣鼓器材，以此找到适合自己的学习方向，是唱作人，制作人，还是工程师？不会乐器的，是不是应该顺便学一门乐器？音乐是一个合作的艺术，不需要你什么擅长，就怕你没有一样拿得出手的，只要你某一方面足够突出，还是很容易在网络上，跟其他独立音乐人一起合作作品的。
然后，再把大目标拆解成一个个的小目标，分阶段去实现。例如做原创音乐所需的制作能力，相对更全面，需要通过录贴唱，做伴奏，改编歌曲，等好几个阶段来积累，这几个阶段只可加速，不能跨越，但是你可以边玩边学。
音乐制作是为音乐服务的，制作方面，无非就是搭建音乐创作环境，掌握制作工具，熟悉制作流程，入门相对容易。学习的起点应该是你想要解决的一个问题：不断的思考和对话，直到能清晰的提出一个明确具体的问题——这时候，已经解决了一半。
把问题拆分出关键字，然后开始搜索认知资源，找到你要到资源。其次，扩充自己的学习资源，提升找资源的能力。大部分人找资源，一反应是百度或随便买本相关书籍。然而想用百度筛选出合适的相关书籍是很困难的，所以更建议用Google，YouTube上还是有不少英文资料值得看的。信息爆炸时代，最重要的不是增加信息，而是筛选和删除信息。
想做音乐的正确学习方法归纳起来为几点：
1.明确自己的目标，提出正确的问题
2.向有经验的人请教，根据你提出的问题，给你清晰的建议、方向和边界。
3.进一步Google搜索资料和视频，开始系统的学习。
有梦就要追，兴趣不业余。希望有音乐梦想的人能少踩几个坑，把更多注意力放到音乐上去，享受做音乐的过程！
