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John Mills（约翰.米尔斯），英国著名吉他演奏家
Minuetto from Sonata in C major Op. 22
Julian Bream - Italian and Spanish Guitar Music
我在这里提到的某些建议看似很基本，但神奇的是许多人都把它们忽略了。
1. 保持独自一人练琴。有别人在琴房里，尽管他们只是做着自己的事，你的注意力还是会被打搅。而且，他人还常会说类似这样的话：“你只会这一首曲子吗？你今天弹了得有30遍了吧？”重点在于，但凡有人在你面前，你就不自觉地在“演奏”，而不是“练习”。尽管两件事情的动作都差不多，但本质上是完全不同的。“练习”是一种高强度专注的，将信息“喂”给大脑的过程。经过很长时间和很大的努力后，这些信息被稳固地植入在我们的身体里和潜意识里，“演奏”是把这些信息重现出来的过程，无论是发生在3000人的伦敦皇家节日大厅，还是在自己家里的亲戚面前。“演奏”和“练习”不可以被混淆，在你没有非常透彻地学习和记忆一首乐曲时，出色的“演奏”是不可能的。
2. 练琴的房间应该安静，温度适宜（17-20摄氏度），通风良好。冷冰冰的环境是让人绝望的，而在闷热不通风的空间里，人们也很难集中注意力。
3. 在练琴之前务必检查吉他的音准，每弹一段时间就应把弦重新校准。
4. 每次练琴之前给自己定一个目标，比如学会某个小练习，熟悉某个练习曲，或是提高对某个困难段落的驾驭能力等等。永远不要允许糊弄的态度进入练习。哪怕每天只有半小时来练琴，高度集中注意力也能让你进步不少。
5. 每次连续练琴不要超过1小时。尽管我们进入状态后往往很难停下来，但相信我，哪怕10分钟的休息也会让注意力恢复。科学研究已经证明，人的大脑面对任何对象最多只有几分钟的极高注意力。被训练过的大脑可以对某件事有45分钟到一小时左右的合理注意力。此后，注意力便会急剧下降之开始时的50%。再继续练习就很危险了。各种失误将接踵而至，无论是音乐表达上的还是技术上的。后者留下的记忆有时需要花上数个月的时间来抹除。
6. 不要试图在一轮练习中塞入过多的内容。把时间合理分配，一部分给基本功（音阶、分解和弦、机能训练等），一部分分给特定的曲目。把一点点做漂亮好过把一堆事做砸了。
7. 仔细聆听自己的弹奏。把每一个音都弹得饱满、温暖和清晰，避免破音、漏音。不要着急，一开始都用很慢的速度来练习。只有当你感到安全把稳的时候，才能考虑提高速度。过早地提速会阻碍之后的进步，因为你会出错，而你将练习这些错误，长此以往后患无穷。
8. 当一首曲子被打磨得差不多了，并可以以原速演奏了时，弹奏时若遇到小状况，应避免任何形式的中断或重来。主要的技巧问题应该在打磨过程中就早已解决。当然，人类并不是完美的生物，小的差错有时难免，但别停下，试着跨过去继续弹奏，保持流动。流动和节奏的中断是音乐表演的原罪。
9. 不要试图去死磕超过自身能力太多的曲目。很多人因为在某场音乐会上听到了某个打动他的曲子，就跃跃欲试。这些乐曲的谱子可以放在书架上作为未来的参考，但是要谨慎地为自己规划练习，曲目的难度应循序渐进，别想一口吃成个胖子。
10. 由于古典吉他大多数时间是独自弹奏的，所以应该有意识地出去和别的弹奏者交流。参加琴友聚会或业内活动，你必然会遇到和你程度相近的琴友，你们可以交流心得，甚至一起弹弹重奏。相比其他的器乐演奏者，吉他演奏者特别容易有过多的节奏与速度的自由（通常是下意识的）。经常排练些重奏、室内乐会矫正这些无节制自由。在共同演奏过程中，我们自然会很注意节拍和节奏，以达到步调统一。这对独奏中达到稳定的节拍和准确的节奏是很有帮助的。
（翻译：管沧）
