与巴赫比,我是无业游民——莫里康内的传奇配乐人生

发布时间:2020/7/13 13:40:09 来源:沈阳学吉他网 发布:刘巍老师 阅读:


音乐需要呼吸的空间。对音乐而言,重要的是此刻的空间和长度,基于导演在电影中给音乐留下了多少可呼吸的空间,把音乐分置于各种元素之间,比如噪音、对白等。你应该这样去看待(电影中的)音乐,但是往往并非如此。音乐是常被批评的对象,但这并不是音乐的错。——埃尼奥·莫里康内


2020年7月6日,意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内因病逝世,他为世界留下了500多首电影配乐。


1979年,莫里康内凭借《天堂之日》的配乐,第一次提名奥斯卡最佳原创音乐。


之后三十多年的职业作曲生涯,他又先后四次被提名。


分别是1987年《战火浮生》、1988年《铁面无私》、1992年《豪情四海》、2001年《西西里岛的美丽传说》。


与同时期另一位电影配乐大师约翰·威廉姆斯(《星球大战》系列、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》等)相比,莫里康内没有奥斯卡获奖缘,在征战奥斯卡途中,只拿过1次最佳原创配乐和5次该奖项提名,与威廉姆斯5次获奖的辉煌战绩不可同日而语。


但莫里康内却留下了无数经典配乐作品,“镖客三部曲”(《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》)、《海上钢琴师》、《美国往事》、《西西里的美丽传说》等,特别是在“镖客三部曲”中,他将口哨、鞭声、枪声、郊狼的嚎叫、啁啾的鸟鸣、教堂钟声、蒸汽列车声等声音加入配乐中,算是电影配乐中的创新之举。


莫里康内分别凭借影片《天堂之日》《战火浮生》《铁面无私》《豪情四海》《西西里岛的美丽传说》获得过奥斯卡最佳原创配乐提名。


他的音乐风格虽然横跨古典、爵士、流行、摇滚、电子、世界音乐等,但辨识度很高,他主张电影音乐要简单明了。


莫里康内从事电影配乐初期,曾有导演找他创作一段20秒的音乐,来衬托片中人物的心情:他是个鳏夫,热爱山,站在一个空房间中,肚子很饿,人很绝望。莫里康内试着把所有东西都放进去,结果是一段很可怕的音乐。


之后,他知道电影配乐不可能传达太多信息跟感觉,要尽量简洁,这也是他的作品这么多年一直流传下来的原因吧。


音乐细胞继承自父亲,6岁开始谱曲


1928年11月10日,埃尼奥·莫里康内出生于意大利罗马的台伯河畔。


父亲马里奥是非常杰出的爵士乐小号手,可以吹奏各种不同类型的音乐。


为了维持生计,父亲经常到不同的夜总会表演,还曾经一天排三班去做电影配乐的演奏工作。


莫里康内与音乐的结缘最初就是从父亲那儿继承来的。


6岁时,父亲教他认小提琴的谱号,他从那时候开始试着谱一些小曲。


11岁时,他进入圣塞西莉亚音乐学院,音乐学习进步神速,有时候也会代替父亲在佛罗里达夜总会表演。


他的第一份工作室在台伯河畔的一个美军营的小乐团演奏,并开始赚钱,可那个经验并不好,看到乐团同时用小盘子装食物和香烟,觉得很丢脸。


7年级考试结束后,莫里康内开始跟意大利著名作曲家戈弗雷多·彼得拉西学习,彼得拉西教导他要忠于自己,不要模仿别人,莫里康内从他那里学到了音乐的“正当性”,音乐学院最后三年,他开始在意大利广播公司工作,负责帮非交响乐团的B组乐团做音乐编辑,这个工作让他接触到各种歌曲,为之后的配乐工作打下了基础。


年轻时代的莫里康内


战后,意大利的电影工业相当强大,意大利新现实主义电影喷涌而出,但“意大利新现实主义”倡导“把摄影机扛到大街上”的真实美学,很少有电影配乐。那时候,莫里康内为很多舞台剧创作音乐。


与莱昂内六度合作,曾是小学同学


莫里康内的电影配乐中,最被人津津乐道的是他与赛尔乔·莱昂内合作的6部作品。


两人颇有渊源,曾是小学同学,毕业之后20多年没有联系。直到两人合作之后,莫里康内才通过莱昂内下唇纹路上的细节认出了他,“你读的小学是不是在台伯河畔大道上?”莱昂内说:“没错,你是我小学认识的那个埃尼奥·莫里康内吧”。


莱昂内与莫里康内


1964年,莱昂内拍完了低成本西部片《荒野大镖客》,在找合适的电影配乐。


彼时,莫里康内刚为几部西部片《红沙地上的枪战》(1963)、《我的子弹不说谎》(1964)做完电影配乐,莱昂内正是听了这两部配乐之后才联系上对方,还带他去郊区看了黑泽明的一部电影《用心棒》(《荒野大镖客》在故事上抄袭该片,后被黑泽明指控侵权,莱昂内败诉,赔了片子全球票房的15%和在日本、中国台湾和韩国的发行权),并说要在《荒野大镖客》的配乐中加入点玩世不恭的味道,口味要重,要有点耍无赖的感觉。


莱昂内找莫里康内的时候,《荒野大镖客》已经剪完了。


莫里康内想在片子里放一些比较少见的乐器或很新鲜的声音处理,比如口哨、排笛、鞭子、打铁的铁砧。


但莱昂内说最后的决斗场面想用电影《赤胆屠龙》(1959)里迪米特里·迪奥姆金写的《墨西哥进行曲》。


莫里康内觉得错失最重要的戏对自己太不公平,跟莱昂内说,除非最后一幕的配乐也交给自己,否则退出这个项目。


莱昂内的妥协是,让莫里康内写类似的音乐。莫里康内没有就范,决定把之前为一部戏剧所写的《水手悲歌》加工一下,加入了类似《墨西哥进行曲》的管弦乐曲,还有类似墨西哥军乐的小号。


影片《荒野大镖客》剧照


莫里康内与莱昂内合作之初,并没有想到后者后来会成为世界著名导演。


《荒野大镖客》上映一年后,因为片子太受欢迎,一直在首轮戏院,两人一起去意大利一家影院看,当走出影院后,两人异口同声说:“真难看”。


后来,莫里康内成为莱昂内的御用配乐师,后者之后执导的《黄昏双镖客》(1965)、《黄金三镖客》(1966)、《西部往事》(1968)、《革命往事》(1971)、《美国往事》(1984)5部作品莫里康内全部参与了配乐工作。


莱昂内曾说:“因为我的电影实际上可以是无声电影,对话的重要性相对较小,所以音乐是不可或缺的,我让他在拍摄前写好了音乐,真的是剧本本身的一部分。”


与昆汀互动,《八恶人》圆梦奥斯卡


昆汀·塔伦蒂诺是莫里康内的死忠粉,他曾说过:“我收藏他的唱片比猫王和披头士还多。”


他曾在《杀死比尔》系列、《死亡证据》、《无耻混蛋》等片中引用过莫里康内的意大利西部片主题音乐。


昆汀使用配乐的态度与他写剧本的方式很类似,总是喜欢“拿来主义”,他一般不会找人特意为电影写配乐,因为他的大脑就是最棒的配乐曲库,当他写剧本、设计电影场景时,他就进入自己的配乐收藏库,一边听音乐一边视觉化那些场景,从里面截取最合适的片段放进电影里。


这样,就等于自己在和埃尼奥·莫里康内、约翰·贝里(代表作《与狼共舞》、《走出非洲》)这些配乐大师合作,却完全不需要跟他们打交道。“在我看来,音乐对一部电影太重要了,我才不会随便找个什么人,付钱给他,让他毁了我的电影!”


昆汀与莫里康内


《无耻混蛋》中,昆汀用了莫里康内之前帮意大利西部片导演赛尔乔·索利马写的配乐。


莫里康内听完之后十分诧异:“真不知道他是去哪里找出来的”。


2012年,昆汀拍摄新片《被解放的姜戈》时,破天荒地邀请莫里康内为电影创作几首原声,却因为各种原因关系破裂。


无奈,昆汀在片中又选用了几首莫里康内以前写的曲子。事后,莫里康内表示不会再跟昆汀合作任何东西了,“他邀请我写《被解放的姜戈》的曲子,但没给我足够的时间。


“虽然表面上将我捧在很高的位置,但却没有给予自己足够的尊重”。老爷子坦言,和昆汀这样强势又固执的导演在一起合作的确很遭罪,自己既没法贯彻艺术思想,又没有决定权,几乎什么都干不了,只能听之任之。


同时他也曾吐槽实在受不了昆汀的音乐审美,说他的电影音乐没有整体性。


尽管莫里康内在合作上受到诸多“委屈”,但却没有影响这两位充满个性又是半个“老乡”(昆汀的父亲是意大利裔)私底下的忘年交。


在2013年1月的罗马电影节上,昆汀被授予终身成就奖,为他颁奖的正是老友莫里康内。此时昆汀的《被解放的姜戈》已经上映数月,可见两人已尽释前嫌。这也才有了后来两人合作的《八恶人》。这次合作很愉快,莫里康内是在昆汀完全不知情的情况下就完成了配乐。


莫里康内凭借《八恶人》获得了奥斯卡最佳原创配乐


2016年金球奖颁奖典礼上,莫里康内凭借《八恶人》获得了最佳原创配乐,昆汀上台代领:“这个太酷了。莫里康内是我最爱的作曲家,我可不是说他是我最爱的电影配乐家,我是拿他跟莫扎特比的。莫里康内从来没有得到过美国人给的什么奖,这是第一个!87岁的莫里康内来给我的电影配乐太了不起了。”


与金球奖时隔一个多月,在之前的5次失利后,他终于凭借《八恶人》获得奥斯卡最佳原创配乐奖。


创作上,没有灵感这回事


莫里康内为后人留下无数经典电影配乐,灵感对他来说,是很浪漫的一个名词,“事实上没有灵感这回事,它不会从天而降。”


莫里康内听过太多人说,灵感来自于一种内心悸动,例如看到一个美丽女子的摇曳身影。他承认有这种可能,但那单纯只是一个简单的期待,之后会再衍生出其他想法。


每次有导演找他为电影配乐时,莫里康内的脑子就会开始启动,仿佛身怀六甲,“我得在怀孕那几个月努力工作,才能生出一个健康的小孩,而且最好还要五官端正”。


莫里康内一生共创作了500多首音乐,平均一个月就能完成一部电影的配乐,很多人都为其旺盛的创作力感到诧异。


但莫里康内觉得很正常,作曲家就该作曲,跟作家就该专心写作一样。他总是拿音乐家巴赫举例子,巴赫一周就可以写一首清唱剧,还在教堂演唱,“我跟他比的话,根本就是无业游民”。


错失与库布里克合作,成遗憾


莫里康内与电影史上很多名导合作过,赛尔乔·莱昂内、泰伦斯·马力克、朱塞佩·托纳托雷、布莱恩·德·帕尔玛、昆汀·塔伦蒂诺等,让他最遗憾的是1971年错失了与库布里克的合作。当时,库布里克听到莫里康内为《对一个不容怀疑的公民的调查》(1970)的配乐,很喜欢,想找他合作下一部作品《发条橙》(1972),就打电话给莱昂内,因为那时候莫里康内和莱昂内正在筹备《革命往事》(1971)。


莫里康内错失与库布里克合作影片《发条橙》的机会


问题出在配乐录制的地点上,莫里康内想在罗马录,但库布里克不喜欢做飞机,想在伦敦录,再加上当时莫里康内还在跟莱昂内工作,就放弃了。


后来库布里克找了沃尔特·卡洛斯,完成了与莫里康内截然不同的配乐。


没能为泰伦斯·马力克的《细细的红线》(1998)配乐,莫里康内也觉得很遗憾。之前的《天堂之日》(1978)两人合作很愉快,并且让莫里康内第一次入围奥斯卡最佳原创配乐。


但那段时间莫里康内到处旅游,泰伦斯·马力克没能在合约期限截止前找到他,这才找到另一位作曲家汉斯·季默,而后者也凭借此片获得奥斯卡最佳原创配乐提名。


得知莫里康内去世的消息,导演王家卫在微博分享莫里康内配乐的电影《一代宗师》的海报,并发文悼念:“往事长存,心中有过。”


莫里康内与王家卫


今天,我们谨以此文纪念莫里康内。


音乐可以瞬间催动我们的情绪,这正是音乐的力量。


作曲家,尤其是这些配乐大师们,他们其实是一个个情绪的魔术师,他们能让我们这些普通人在日常平淡的生活当中,时时体验到巨大的情感落差。



标签:莫里康内







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