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颤音肯定是最容易被忽略和低估的吉他演奏技巧之一。但是，如果做得好的话，它将听起来非常优美，而且面对那些非吉他演奏家的观众，往往演奏者都能赢得观众的肯定。演奏者似乎能够发出出类似于两把吉他（而不仅仅是一把）的声音，这让人们着迷。
颤音的技巧很奇特，因为它不会因为人们只是简单地练习一些作品或颤音风格的练习，就会使得颤音的质量真正的得以改善提升。遇到大横按问题，我们可以练习大横按，遇到音阶方面的问题，我们可以练习音阶，诸如此类，但是你如果停下来并考虑片刻的话，就会发现颤音其实只是手指在一根而非三根弦上弹奏的反向琶音。根据我的教学和探讨经验来看，如果学生只是一周又一周，一个月又一个月地在做颤音及作品练习，实际改进是很小的，通常不存在，因为与技术相关联的这些问题没有单独的分离出来并作处理。
让我们首先考虑一下颤音本身经常遇到的不均匀性问题，因为我认为读者将会看到，通过处理此问题，我们在理解和克服与该技术有关的其他绊脚石上还有很长的路要走。从我上一次的课程中得到一个实际的例子，也许这是最容易得到的例子，当时学生正在处理其中一个鲜为人知，很晦涩的颤音练习曲，曲目的标题我想不起来了。待学生完整表演后，我建议学生稍微慢一点地演奏乐曲，因为我听到某处有问题。以较慢的速度演奏时，我可以听到颤音不均匀。然后，我要求学生非常缓慢地弹奏第一个小节。不均匀性消失了！正如我所说，我忘记了那首作品是什么了，但它开始与此类似：
现在事实证明，让学生以较慢的速度演奏（例如♩=50或60）也无济于事，因为问题根本没有出现，而以♩=120的速度演奏时就有问题了，因此我记录了学生以该速度演奏此曲目开头几行时的录音，然后回过来以半速播放它。这样，就可以清楚地知道不均匀性在哪里，然后我们可以采取相应的行动。实际上，这是许多人都遇到过的同样的问题，即a（无名）指手指较弱。关键是，尽管这根手指正在以那个速度清晰地拨弦，但它拉着m（中）指，引起m指过早接触琴弦，并且声音也不太好，这样我们借助磁带录音机一次解决了两个问题。
如果我们能够利用视频，问题本来会更加明显，但是磁带录音机也做得很好。然而，发现问题的所在后，必须决定采取的措施，比如一段时间的音阶和琶音集中练习【仅使用手指“ m”和“ a”进行音阶训练，以及琶音练习（如维拉罗伯斯练习曲1号）】，这样很快强化了那根‘惹麻烦’的手指，这名学生的颤音也得到了显着改善。另一个问题是，当将颤音放在内侧琴弦上时，触拨较高的琴弦常常会导致相同的技术缺陷，即右手手指会过度的移动以弥补强度不足。
颤音演奏中一个有趣且经常被忽略的方面是手指和拇指之间的平衡。高音应该被认为是拇指扮演伴奏的“旋律”，反之亦然吗？这确实取决于所涉及的乐曲，而颤音通常在更高的弦上形成旋律时很自然的事情。但是，拇指的触击角度很重要，必须找到一个舒适的手腕位置，从而拇指可以轻松地触拨所有琴弦，而无需调节右手的位置，因为这会影响颤音的连奏效果。一旦开始，我相信右手位置应保持恒定，以保持音质的平稳和均匀。（通过右手位置，这里是指拇指相对于手指的位置。当然可以包含音色的变化。）
我经常被问到一个关于颤音速度的问题。在这一点上很大程度取决于所涉及的乐曲，但我个人更喜欢颤音要快而不是慢。我一直使用的指导原则是根据小节中的节拍数设置乐曲的速度，而不是通过音符的数量。对我来说，颤音听起来应该像蜂鸟翅膀拍打的音乐效果。它应该是连续不断的音符的效果，当然这是一个技巧，因为拇指必须在每组的第一个音符上弹奏。如果这首曲子演奏得太慢，听起来就像是一个右手练习，我觉得下面提到的作曲家的著名的颤音作品并不是有这方面的意图。
有许多著名的颤音作品 ，来自泰雷加、托罗巴、庞塞、爱德华多·塞恩兹·德拉马扎，以及其他一些，但这些都不容易，我最近写了一个简单的颤音练习用在我在加拿大新不伦瑞克省的暑期学校课程上。作品背后的想法是为左手提供一项不太困难的作品，从而让学生集中注意力专注在颤音本身。然而，由于左手的伸拉跨度，第12小节可能会遇到些麻烦，所以这里如有需要的话，可采用以下措施来代替。
