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如何在二十岁左右成为技术纯熟的大提琴演奏家？这是很多琴童及其家长所关心与期待的问题。据笔者调查，足够的训练量自不必说，但训练并非一味苦练、狠练，要有一些“巧劲”，还要具备以下五个要素。
1. 宽松但有指导的家庭氛围
即家长学过演奏，哪怕和孩子并不是一门乐器，或者家长的演奏并未达到精深。“琴二代”的学琴成功率也相对较高——这些家长能给孩子一些专业指导，或者有相对充裕的“圈内资源”，但更重要的是，这样的家长更了解乐器学习的规律，例如，在什么样的环节应该使劲督促，什么样的环节应该顺其自然，如何根据孩子的特点对长期目标进行拆解。
如果琴童家长不懂音乐，但是能够有效地与老师交流，在最短时间明白“学琴原来是这么回事”，也能够提升孩子的学琴效率。
2. 学演奏前先学音乐
如果希望孩子在学习演奏的岁月里能走得高效、顺遂，那么，开始学习演奏之前要做大量的音乐基础训练，例如，对音高、节奏的训练，对音乐基础知识的学习，对歌唱、舞蹈等艺术活动的大量接触以及大量听音乐会，等等。
如果孩子还识不清乐谱，唱歌尚且唱不好，却被要求左手拿着并不熟悉的琴，右手握着并不顺手的弓，用这一套“难用至极”的工具演奏乐谱、代替唱歌，注定会浪费大量时间，效率极低。而那些前期接受过充分的音乐基础训练的孩子，在视谱等多个环节能节省大量时间，学习进度自然快得多。
3. 演奏源自表达欲
当说话不足以表达感情时，人们就给语言加上了更多声调，有了音高和节奏变成了歌唱；当歌唱因为人的生理构造（如需要换气而造成断句、难以发出双音、音色不够丰富等）而局限了感情表达时，人们就发明了乐器。
大提琴演奏的根基是描述和表达，想要有好的演奏，必须要有强烈的表达、交流欲望，要喜欢讲故事、谈感受。有些琴童非但缺乏表达的欲望，甚至对当众表达深感恐惧，在平时的训练中很少唱谱，这会对演奏造成障碍。对于表达欲不强的孩子，可以让他们多欣赏音乐，未必要强迫他们学习演奏。
4. 自驱式训练是高效之源
据笔者调查，欧美年轻优秀的演奏家们练琴，并非为了完成“这周练习以下十条练习曲”这样的任务，而是为了能够演奏自己喜欢的曲目，发出自己喜欢的、在头脑中想象出的音色，会主动发掘更多有针对性地解决当前问题的练习曲。其练琴的驱动力不是“我练完这十条练习曲，可以得到表扬和奖励”，而是“还有没有更多练习曲，能帮我解决这个技术难关的”。这两种截然不同的训练思路，显然会有不同的练习效率。
5. 几何式增长的练琴时间
无论中外琴童大概都很难逃过“一万小时定律”。据笔者调查，外国琴童在开始学琴的第一年往往也是每天半小时；一年后，会有部分放弃者，坚持下来的孩子会把练琴时间逐渐增加到一两个小时，年龄越大练琴时间越多。
欧美琴童的练琴时间总数并不少于中国琴童，区别在于不同年龄段的练琴时间比例不同：前者小时候练习量偏少，不到中国孩子的一半；上初中之后，心智和力量发育得更成熟，也能自然地接受每天更长时间的重复练习，进步速度就提升了。很多欧美国家的琴童小时候拉琴平平，可是在高中以后并不比中国那些小学就考完9级的同龄学生差——前者大概用十年时间达到中国勤奋琴童学琴五六年的水平，但最后两者的水平是一样的。
