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“练琴是一种艺术，必须有特殊的研究、有效的练习方法、严格的自我要求，才能达到使练习效果事半功倍。”钢琴音乐教育家彭圣锦系统地总结归纳50多年的教学经验和学琴心得，撰写《弹钢琴的艺术》。该书近日由南海出版公司出版，对钢琴弹奏技巧做了详细论述，以期帮助读者提升演奏技巧。
提供练琴的正确方法
目前虽有许多关于钢琴弹奏技巧的书籍、资料，但是想要给学生找到适合他们的、能加强技巧的信息并非易事。于是，彭圣锦决定自己出书。多年来，他对钢琴进行全方位的深入研究，尽全力寻觅关于钢琴演奏的文字与音像资料，进行严格细致的研究和分析，总结归纳梳理后形成文字，并根据当今最新的发展与研究成果，对内容进行增补和修改，经过重新编排出版《弹钢琴的艺术》。
全书共十三章，为读者提供练琴的正确概念及方法。第一章至第八章主要涉及学习钢琴的理念，弹钢琴的技巧，钢琴家的演奏形态、练琴方法，对作曲家的作品诠释，如何背谱等。第九章至第十三章主要论述钢琴技巧的类型、特殊技巧的练习、应用基本技巧练习等。“书中以大量丰富的史料与信息进行佐证，能引发我们进入深层次的思考和领悟。”钢琴家周铭孙评价，该书的出版对广大钢琴师生与钢琴研究者具有重要价值。
参考大师演奏形态
弹琴触键方法、姿势、手势等一直是困扰学琴者的问题。错误坐姿所引起的紧张会导致手指弹动时变得迟缓或莽撞，甚至会导致肩膀太紧以及手肘或手腕的僵硬。为了便于读者参考钢琴家的实际演奏形态，书中列举了鲁宾斯坦、巴克豪斯、霍洛维茨、塞尔金、阿劳等12位钢琴家的演奏形态。比如，鲁宾斯坦有着丰厚的指尖、柔软的手腕，并以手臂重量敲击触键，在碰到琴键的一刹那，他会仿佛断裂似地停住，用这个不易察觉的停顿调整音色。霍洛维茨演奏姿势、触键方式和近代理论是完全不同的。演奏时，他上身自然挺直，手腕从手肘上方附着于身体，手肘略低于琴键，每一次触键，指尖的第一节就会从键盘向身体方向弯曲，奏响那清脆爽朗的声音。
“这些大演奏家除了有过人天赋外，最重要的是比一般人更努力不懈，终身不忘继续前进的精神。”彭圣锦研究演奏形态及其练习过程后发现，演奏家的演奏形态、样式会随着年龄而变化，大概在40到50岁间，需要一段相当长的时间重新调整演奏样式，以使音乐更加成熟，从而迈入大师行列。因触键样式不同，演奏家的演奏路线以及曲目也各不相同。一般来说，手形固定，触键位置也会固定，产生的音容易均匀，但音色没有变化，适合德奥系统的音乐，如弹奏手势始终维持圆形的塞尔金；浪漫派以后的音乐，大都需要用手腕以及接触面的改变来产生不同的音色与音响，以增加强音的明暗，这以霍洛维茨为代表。
身躯长度、手掌厚度、手脚长短等因素都会影响演奏形态。因此每一位弹奏者的姿势都不尽相同。彭圣锦认为，钢琴演奏者最重要的是寻求属于自己的形态，发挥自己的个性，利用自己的长处，从而创造自己的音乐语言方式。弹琴是一种连续动作，用文字很难清楚地说明每一个音或者每一种弹法的动作。幸而书中所述的钢琴家的演奏视频都可以在互联网上观看，以便读者更直观地研究每位演奏者的触键、手势及演奏形态。
技巧、音乐融为一体
除了演奏形态，该书还强调钢琴演奏的练习概念与方法。作者介绍了鲁宾斯坦、塞尔金、巴克豪斯、吉泽金、施纳贝尔5位大师的练习观念，并列出14位钢琴家的练习方法。比如，鲁宾斯坦很少练琴，演奏前，他常常无意识地坐在钢琴前，手指在空中或琴键上做无声的暖指活动。而塞尔金一向都练很长时间，他感觉练过5个小时后才开始进入状态。
“当练习某些练习曲或技巧练习时，首先要确定自己所要达到的目标是什么，如触键法、力度、指法、速度等。”彭圣锦认为，演奏者应明确技巧、诠释与音乐的关系。技巧是先决条件，因为没有技巧，不管有多好的内涵，都无从表达。当然，也不能一味练习技巧而不研究音乐诠释。如果不研究音乐，就会走入“音乐匠”的险地。因此，练琴初步阶段要强调技巧的重要性，待技巧纯熟之后，才能让音乐自内心经由手指的技巧而正确地表达。若发现手不能达成心的要求，这表示手的技巧尚不足以应付音乐，应先攻克技巧难点。如此，才能达到技巧、诠释、音乐三位一体，唯有这样，才是真正钢琴家。“练琴是在寻求使音乐感动人的方法，技巧只是手段，音乐才是目的。”彭圣锦希望读者从书中得到概念与方法后，配合心中的声音与音乐需求，创出属于自己的练习方法、演奏形态甚至教学方法。
