|
|
|
|
|
1. 没有人喜欢浑球
绝大部分的乐手才不会管你是不是下一个 Jimi Hendrix、Eddie Van Halen、还是 Slash。他们只想要有个能够正确地弹好他该负责的部分，而且拥有良好态度的吉他手。因为除了表演时，你大部分的时间是在台下；和其他的乐手建立好的人际关系，与他们在音乐上良好互动是同等重要。请记住，没有任何人是不可取代的，这点去问问所有大牌主唱就知道。
2. 律动感很重要
拥有很棒的律动感（feel），是最重要的音乐资产。没有人会想跟拍子很糟的乐手一起演奏。
你一定要有很棒的律动感（great feel），「很棒的律动感」指的是可以准确地跟上节奏，并且创造出能让人跟着节奏舞动的歌曲。唯一建议大家持续不断加强的，就是发展出自己的节奏（groove）。仔细聆听经典名曲并且学会弹奏出来：从摇滚（Led Zeppelin的「Whole Lotta Love」）、16分音符的放客（James Brown的「Sex Machine」）、到蓝调shuffle（Stevie Ray Vaughn 的「Pride and Joy」），把你的弹奏（跟着节拍器）录下来。重听你的弹奏，并把问题单独拿出来练习。
或是选用各式各样的背景音乐（例如像是JamTrax系列）跟着弹，从蓝调、另类、到金属每种风格都能让自己弹的正确。
3. 发展出自己的声音
没有比模仿弹奏出你喜爱吉他手的乐句更好的学习方式了。但要小心的是，当你开始听起来越来越像你喜爱的吉他手时，请记住，这时候就要打破这个模仿的规则，发展出你自己的声音。
4. 听、听、听！
当你在舞台上或录音室里，不要光只沉浸在你自己的世界。仔细听着和你一起工作的乐手并且与他们互动，响应他们的演奏。弹奏的音量不要太大，当别人在独奏时不要去抢别人的风采。总是让别人优先表现，相信自己，如果你的弹奏会让整个乐队或其他乐手的演出更出色时，他们一定会让你表现。
5. 为歌曲弹奏，不要为自己弹奏
正确地弹出符合音乐性的乐句是非重要的。比方说，不要在浪漫的情歌当中大搞速弹，或是在尬金属乐时炫耀爵士乐句，原作者曾经在应征一个朋克歌手的乐队时有过一次惨痛的教训。他为了想要让对方知道自己是一个多么棒、曲风非常多元的乐手；在弹奏一首A调的激流金属（thrash）歌曲时，明明结束时比较适合弹奏A5和弦，他却弹成Am(add9)。结果人家就告诉他说：「门口在那边。」
6.拥有好的手感（touch）很重要
有的乐手说他花了10到15年才弹得出很棒的颤音（vibrato）。
他们很幸运，蛮多人其实是连这件事都没有发现。你的手感就像你的特征，比方说在弹蓝调时，这是从众多乐手当中把你认出来的关键。看看B.B. King 或是 Jimi Hendrix，他们马上就会被人辨识出来。有两种主要的颤音：一种是由转动手腕产生（像是Jimi Hendrix和B.B. King 这种方式），另一种是由手指产生（古典吉他手比较喜欢这种方式）。想要决定哪一种比较适合你，可以先看看你喜爱吉他手使用的颤音并且试着模仿。你也可以去找B.B. King的教学影带Bluesmaster（第一卷），看看他如何深入地示范出他独特的「蜂螫式」（bee-sting）颤音。
7. 准备好你的器材
把器材准备好非常重要！对你的器材要够了解到让它们可以协助你。比方说，如果你想要找的是 Stevie Ray Vaughn 的音色，你不会拿一把 Les Paul 进 Marshall 音箱。你会用一把Strat进 Fender Bassman（加上一台 Ibanez Tube Screamer 来给力一下）。
原作者表示，除非你是录音室专业器材达人，一把好吉他和一台好扩大机（加上一颗脚踏式的 overdrive 或 chorus 效果器），大概能产生比像整台冰箱大小的 rack 效果器好上10倍的音色（这是原作者个人过去的经验）。
8.练你不知道的，而不是练你已经知道的
为了要能进步，你一定要持续练习。这听起来很可怕，不过好的练习不必然就必须要坐在阴暗的地下室（当别的小孩都在外面玩），脑筋空白地不断跑音阶和琶音。你可以藉由模仿你喜爱吉他手的乐句，学到所有需要的技巧。比方说，Eric Johnson 在「Cliffs of Dover」的前奏，完完全全是小调五声音阶概念的乐句。以下是让练习有效的三个原则：
A.先精熟一小段音乐（每次不要超过四到八个音），接着把每一段连结成较长的乐句。
B.弹奏新概念时一开始用慢的速度（这会锻炼出肌肉的记忆力），然后再逐渐增加速度。弹得慢但干净比弹得快却脏要好很多。
C.一定和节拍器一起练习。
9.尽可能学习很多旋律
学习歌曲的旋律（任何歌曲）不只能增加你弹奏的技能，同时（在潜意识之下）在发展你乐句编排的功力上，会不可思议地强化你在音乐直觉上的敏锐度。理想状况下，你应该要可以复制出任何你听到的旋律。
A.听听看歌手如何诠释旋律，并且试着在吉他上模仿出那段旋律。
B.试着重现任何你听过的旋律——可能是电视广告、童谣、或是冰淇淋车的宣传曲。
C.一定要能在琴颈至少两个位置上弹出这段旋律。你要能驾驭这段旋律，而不是让这段旋律驾驭你。
10.认知到你的角色
作为 session 乐手，当队长要求你以特定的方式弹奏时，请微笑着并执行它！不要跟他争。别认为你知道的比他更多，回到你自己当队长的乐队时，你有很多机会可以主导。
11.上课以及多听其他型态的音乐，有好无坏！
无论你已经是多棒的乐手，或者你认为你全都学过了，扩展你音乐的视野对你而言绝对不会有损失。
对其他类型的音乐与技巧开放你的心胸，会让你成为更好、更多才多艺的乐手，就是这样。一位好的老师不仅可以带你上天堂，他能够启发并带领你发展成一位具有创造力、令人惊喜的乐手。
12.歌曲学习越多首越好，而且要能从头弹到尾
这跟你喜欢弹奏什么型态的音乐无关，你知道的歌曲越多，你就越容易得到演出的机会，或者在即兴演奏时能有绝佳表现。其实没有什么借口不这么做，即使你目前还没办法直接从唱片当中学会弹奏歌曲，你还是可以从外面找到成千上百份写好的乐谱。
13.发展出专业乐手的架式
你必须要做到即使在成千上万人的面前，都能感到像是面对你的家人或是你家小白一样舒适自在。而唯一的方法就是要花时间磨练。
一有机会时就出去表演是非常重要的。多参加open jam这类的即兴演奏。即使是不太理想的演出机会都去争取，就只是让自己获得经验。争取任何演出机会，经验是靠不断累积出来的，大小演出机会都算！
14.多和其他乐手聚聚
得到人脉以及演出机会最好的方法就是被看到或被听到。如果别人都不认识你，他们要怎么推荐你呢？
即使有时候你没有很想这么做，尽可能和其他吉他手交朋友。虽然乐手间难免有激烈的竞争，大部分你的工作或演出机会经常来自于其他吉他手的推荐。
15.打好基础
能够听得出常见的和弦进行，会协助你更快速地从唱片上学会歌曲。知道一些基本的乐理对你写歌会有帮助，同时也会提升你可以直觉地弹好节奏的能力。比方说，知道大部分蓝调歌曲的合声结构为I-IV-V（例如C-F-G），还有早期的摇滚情歌通常都是建立在I-VI-IV-V 进行（例如C-Am-F-G）时，这对让你可以弹出任何这一类的歌曲，或者在写歌上都会很有帮助。
