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01
冒着被骂“装X”的风险
我在朋友圈分享了一首“高级”的古典乐
多少人喜欢在深夜的朋友圈分享歌曲？
在特定的时间，分享特定的歌曲，是一种挺“高级”的朋友圈文案。凌晨三点，默默分享一首《Someone Like You》，即使什么都没说，也会让人不由自主地去联想你身上的故事。
朋友圈的音乐除了表达情绪，还有另一个重要的作用，那就是彰显品位。
既然要彰显品位，那么虽说是萝卜青菜，也不免被分出三六九等，朋友圈音乐的“鄙视链”也就出现了。
在《吐槽大会》中，音乐人臧鸿飞就说出了音乐圈的“鄙视链”：
这条音乐圈“鄙视链”，和朋友圈音乐的“鄙视链”基本一致：古典＞爵士＞摇滚＞流行。
只是说唱可能要往链条上端走一走；而民谣和流行差不多，甚至比流行还要低。而其地位的降低，与前几年民谣突然间的“烂大街”，不无关系。如果你在朋友圈分享过那些路边音响都在播放的民谣，十有八九已经被“瞧不起”过了。
并且，在每一种音乐类型中，可能还会继续细分。比如小众流行，就可以“理智气壮”地鄙视大众流行；如果你分享一首几乎没人听过的民谣，即使别人听出来这是民谣，地位也能提高不少，甚至能与摇滚“肩并肩”。
而无论是音乐圈还是朋友圈，站在音乐鄙视链最顶端的，都是古典乐。
现在，古典乐早已不是贵族的专属、成为人人都可以欣赏的音乐，但其复杂的乐理知识、多样的乐器、富有层次的情绪变化，仍为大众欣赏、理解古典乐设置了一道无形的障碍。这使古典乐保持优雅与高贵的同时，还保留了那份“小众”。
同时，即使可以在线聆听古典乐，但古典乐正式的演奏场所和演奏形式不会消失。这也给古典音乐的欣赏，增添了一份天然的仪式感。
毕竟，在连续加班一周以后，你可以平躺在家中，听流行乐度过周末。身着正式服装开车去音乐厅，听一场甚至是似懂非懂的古典乐，很难成为常规操作。
正是这些特质，成就了古典乐在朋友圈音乐分享中的“最高地位”。
02
可怕！在古典音乐会上
我听到了“学猫叫”
古典乐可能是阳春白雪，但不意味着它是孤立的。古典乐与其它音乐类型的“跨界合作”，时有发生。
许多流行乐受到过古典乐的影响。我们知道的比较多的，可能是周杰伦的《夜曲》，借用了萧邦的《降 E 大调夜曲》；以及 SHE 的《不想长大》，借用了莫扎特《第 40 号交响曲》 第一乐章。
但其实，卡农（一种音乐谱曲技法，在古典乐中应用广泛）早在 1970 年代，就开始应用于流行乐当中，比如，披头士乐队那首家喻户晓的《Let It Be》。
Canon in D
International Piano Academy - Time to Relax (Music for Body, Heart and Soul)
耳熟能详的D大调卡农
古典音乐作曲者在作曲时，也常常会将当时流行音乐的元素，融入古典乐中。
像约翰内斯·勃拉姆斯（浪漫主义中期的德国作曲家，当代维也纳的音乐领袖）就将当时学生的饮酒歌，用在了他用以感谢弗罗茨瓦夫大学，授予他学位的曲子《学院节日序曲》中。
除了流行乐，古典乐与颇为小众的重金属音乐，也有着千丝万缕的联系。
美国凯斯西储大学音乐学家劳勃·瓦尔瑟也表示：“重金属音乐中，最具有影响力的几位音乐家，都曾经钻研过古典音乐。他们对古典乐典范的改编与撷取，在重金属的发展史上，走出崭新的路线，而且激发了近代金属音乐中，和声与旋律语言的变化。”
可见，古典乐古典乐并非是高不可攀，而是与我们日常欣赏、甚至是不太欣赏的小众音乐，关系都十分紧密。
甚至，古典乐并非一直是我们想象的那样正统、严肃甚至古板，正襟危坐的古典音乐家，也暗藏着一颗疯狂的心，并将这份疯狂，注入了古典乐创作中。在此，为大家介绍几位古典音乐家，以及他们的“奇葩”之作。
NO. 1
海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·比伯
《巴塔利亚》
海因西里·比伯，是巴洛克音乐（巴洛克音乐，指欧洲在文艺复兴之后开始兴起、且在古典主义音乐形成之前，所流行的音乐类型，延续期间大约从 1600 年到 1750 年之间的 150 年）的代表人物之一。
了解他的人可能不多，但他是乐器史上最重要的小提琴家之一。音乐史学家查尔斯·伯尼，曾将他评为 17 世纪最佳小提琴作曲家。他最广为流传的作品，是在 1676 年完成的《神秘奏鸣曲》。
海因希里·比伯
Mystery Sonatas: No. 1, The Annunciation, C. 90
Lina Tur Bonet - Biber: Mystery Sonatas
在巴洛克时期，贵族掌权，音乐风格也迎合贵族奢侈华丽的偏好。
比伯在创作音乐时，也是素来对精致优雅极其推崇。但在 1673 年创作弦乐队作品《巴塔利亚》时，他却风格陡变。为了描写军营生活，比伯使用了无数表现手法，来绘制自己想要的音乐画卷。
在一片段“战神玛尔斯”中，低音提琴的琴弦下糊着纸片，发出刺耳的摩擦声。这是一种有趣的音效，不过比伯的听众们，想必一直在猜，到底是谁弄出了这种声音。
Biber: Battalia à 10 - Der Mars
Concentus Musicus Wien;Nikolaus Harnoncourt - Suites & Sonatas
NO. 2
约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格
《口簧协奏曲》
阿尔布雷希茨贝格，是受人尊敬的维也纳作曲家、学者，也是贝多芬的老师。虽然他有众多著名的学生，但是他本身的作品不多、也并不出名。
阿尔布雷希茨贝格
1765 年，阿尔布雷希茨贝格创作了一部 F 大调的协奏曲。
这支协奏曲开场悦耳动听，在中规中矩的引子过后，一件独奏乐器登场了：
它叫口簧，基本上是一根放在嘴前，通过拨动演奏的金属弹簧。在熟练的演奏者手中，它能发出一些似是而非的音来构成旋律。
然而无论演奏技巧如何高超，都不能改变它那独树一帜的音色：“biong——”
要问音乐的总体效果如何，请想象一下在乐队的伴奏中，一只心满意足的青蛙在其间，一会儿蹦到东，一会儿蹦到西…...而阿尔布雷希茨贝格，可不只写了这一首，他写了足足八部类似的协奏曲。
NO.3
约翰·格奥尔格·利奥波德·莫扎特
《玩具交响曲》
这位利奥波德·莫扎特，不是我们都知道的那位莫扎特。那位创作《土耳其进行曲》的莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。
而利奥波德·莫扎特，正是沃尔夫冈·莫扎特的父亲。历史书中，经常把这位父亲，描述成一头令人生厌的老麋鹿，日复一日，面无表情地榨取儿子的惊世才华。
利奥波德·莫扎特
不过，这位父亲在 1760 年左右创作的《玩具交响曲》，却向我们展露了他爱玩的一面。
L. Mozart, The Toy Symphony, I
The Mozart Effect - Musica Para Bebes Vol. 3: Hora De Jugar
除了常规的交响乐器外，这部作品中还设置了一些特别的声部，包括玩具小号、辣齿（类似足球拨浪鼓）、布谷鸟和夜莺（当然不是真鸟，而是模仿鸟鸣的玩具乐器）等。
《玩具交响曲》听上去有点像一群汽车乱按喇叭，但又引人入胜。
NO. 4
焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼
《猫之二重唱》
罗西尼是 19 世纪的意大利作曲家。
罗西尼
罗西尼的这首小作品，其实可以担任缓和歌剧主角间，剑拔弩张的关系之重任。两位高音翻来覆去演唱的歌词，只有一个字“喵”，同时以活泼的旋律穿插伴奏。
这两只猫，可以吵架、可以聊天、甚至可以谈情说爱，听起来趣味十足。
回到 1820 年代，这首二重唱应属搞笑佳作。这首作品在演出时还有个传统：音乐会结束后，要用两碟牛奶代表两位独唱，趁着夜色放到音乐厅外面。
戏精大叔版《猫之二重唱》
03
感受有趣、又能听懂高雅
掌握这些技巧，你也是古典音乐鉴赏大神
古典乐可以很“疯狂”，但是，要真正理解古典乐这些有趣的方面，还是离不开关于古典乐的基础乐理知识。
比如，在比伯的《巴塔利亚》中，还有一个叫作“一群浪荡分子”的片段。在这个片段中，比伯模仿了众人酩酊大醉的景象。
Battalia: II. Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor. Allegro
Accademia musicale dell'annunciata;Riccardo Doni;Carlo Lazzaroni;Marcello Scandelli - Battaglie e tempeste
听完以后，你可能隐隐约约感受到了，音乐传递出的那种醉酒后的混沌感受。但你很难知道、或者说即使知道了，也无法完全理解这种效果出现的原因，是比伯让整支乐队在 8 个不同的调上，同时演奏。
关于《玩具交响曲》，这支曲子与老莫扎特的严肃风格，十分不匹配，所以开始时没人相信这是他的作品，反而把这支曲子，归为和蔼可亲的海顿之作。可见，两位作曲家的风格，是如此鲜明而不同，并且在他们的作品中，体现得淋漓尽致。
在韩嘉天老师的《古典音乐这样听》课程中，精听了全部《玩具交响曲》。从中，我们将不仅能看到一位古板音乐家有趣的一面，还能看到这支曲中的乐理和深层次的情感。
每个乐器在音乐舞台上，都有自己的角色。作曲家是如何把它们融合在一起的、又是怎样写出一个个优美的篇章，光靠了解音乐故事是不够的，还要了解每个乐器的特点、性格以及深入作品本身。
这在宏观上，可以了解一部作品是如何设计和完成的；在微观上，会让你碰触到组成这些优美旋律的每一个音符。
其实古典音乐并不深奥，因为它是情感挥洒的结果，相信每一个感情丰富的人都可以轻易地听懂，只不过需要一个人，带你走进音乐的大门。
