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第一眼看到唱片专辑上杨雪霏的造型时，有一点小野丽莎的错觉。事实上杨雪霏后来发行的古典吉他演奏专辑中，曾经出过一张《多彩巴西》的专辑，我在里约制作奥运会特别节目时经常会用到。对于大众来说，吉他是一个最为熟悉不过的乐器，没有钢琴那么庞大、那么学院派，随身可带，可以轻拨内心的感情。吉他的世界其实有细分领域，民谣吉他、古典吉他、电吉他……
（听李欣和杨雪霏的隔空对话👇）
杨雪霏的古典吉他罗曼史
来自有欣艺
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Q
杨老师的知识小普及——古典吉他和民谣吉他到底有什么不同呢？
杨雪霏：古典吉他和民谣吉他的区别还是非常之大的。简单来说，古典吉他主要是一个独奏乐器，演奏的是古典音乐范畴内的很多乐曲，民谣吉他主要是为流行歌曲伴奏。因为两者演奏的内容不同，所以他们对技巧和音色的要求也不一样。
古典吉他的技巧是所有吉他类型里面最高深的，而且对自然音色的要求非常高，也是非常美的。因为古典吉他我们是用人的指甲和指肚来直接触弦发声，声音特别的亲切，特别的柔美。民谣吉他很多时候是用拨片，用钢弦，它的声音也需要通过扩音来形成。
杨雪霏：我自己肯定最爱的还是古典吉他，古典吉他表现形式、表现力丰富多样，既可以弹高雅音乐，也可以弹通俗音乐，也可以为唱歌、跳舞伴奏，像钢琴一样。但是民谣吉他要弹古典音乐，就做不到了。
Q
对于学音乐的孩子，热爱是最重要的一个起点。杨雪霏出生在北京，她也是BBC音乐杂志评选出的世界六位顶尖古典吉他演奏家之一，六分之一来自于一个权威音乐杂志的选择，足以证明她在古典吉他领域的世界地位。闻名世界的古典吉他手本来就不多，女吉他手更是少之又少。杨雪霏不但被公认为是世界顶尖的吉他演奏家，还被称作是古典音乐开拓者。
杨雪霏在十三岁考入中央音乐学院附中，在她之前，学校从来没有招收过古典吉他专业的学生，就连她的音乐老师，她的同学们都不知道什么是古典吉他，那个时候更多的琴童是学习钢琴、小提琴、大提琴或者其他。可能真的会有一种冥冥的念力，有一次杨雪霏听到爸爸用卡带帮她录的电台节目里播放了一首西班牙乐曲，演奏者是吉他大师约翰·威廉姆斯。
杨雪霏：我七岁开始学吉他，是一个非常巧合的故事。因为我小时候比较淘气，所以我父母就想让我学一个乐器，安静下来，他们想到的是手风琴，后来因为我所在的小学组织了一个吉他兴趣小组，所以他们就把我放进了这个吉他兴趣小组里面。其实我当时根本不知道有这么个乐器叫做吉他。我记得爸爸刚从百货大楼买了一个小吉他回家的时候，我打开那个琴盒，那是第一次看到这个乐器是什么样子，然后去拨弄这个琴弦，觉得声音非常好听。一开始学的时候，老师非常会启发小朋友们的兴趣，所以我也是一直都很喜欢。但我记得第一次听到的最正规的古典吉他演奏，应该就是在电台里面，我爸爸录下来的约翰·威廉斯演奏的西班牙音乐，所以也是更加喜欢了。
现在回想起来弹了这么多年，我觉得吉他对于人们来说最大的吸引力就是它的亲切感。因为演奏吉他的时候，你是要怀抱着这个琴，就是身体的腿、胳膊、心脏，很多地方都要接触到这个乐器，应该是所有乐器里面接触身体部位最多的，演奏的时候左右手都是身体的部位去亲自触弦发声，而不是说通过弓子、假指甲、拨片这样的媒介去触弦发声，所以它的声音出来直达心底。
杨雪霏：另外，吉他在演奏的时候一般也不需要伴奏，自己就可以独立完成，它是一个独奏乐器。你还可以带着琴去室外，去海滩，去度假，包括我回国在上海隔离的时候，也是通过弹琴伴随我熬过隔离的十四天。吉他真的像你的一个特别深情的朋友，可能别的乐器很难做到这一点。
我小时候开始学琴的时候，完全没有想到还会有职业的吉他演奏家这么一个工作，没有想到我今天会是在全世界旅行演奏这样的事业。现在回想起来，我觉得还是很不容易的。当我决定想要走专业道路时，其实国内之前没有人走古典吉他的这条专业的道路，音乐学院里面也没有这个专业，我等于是在走一条没人走过的路，还是蛮艰难的。
Q
走了一条少有人走的路，很多的外国媒体或者是外国的爱乐者评价杨雪霏说她是一个 pioneer——先锋，演奏古典吉他这条路是充满惊喜、非常孤单寂寞的一条路。杨雪霏曾经说，吉他在古典音乐当中永远不会像钢琴这样主流，就像古典音乐永远不会像流行音乐那样的大众，她选择这样的一条路就是依靠对古典吉他的热爱。因为努力和坚持以及天赋的才华，杨雪霏在古典吉他界逐渐有了自己的位置。
杨雪霏：除了众多的独奏音乐会之外，我和很多的乐团合作过，基本上来说英国的各大主流乐团、欧美乐团，包括国内的主流乐团。比如我的一张叫做《罗德里格：阿兰胡艾斯协奏曲》专辑，是和巴塞罗那管弦乐团一起合作录制的，是专门为我创作的协奏曲。室内乐方面，我也是和Elias String Quartet弦乐四重奏一起合作录制演出巴赫的一些乐曲；我还和上海的小提琴家黄蒙拉，合作了一张专辑，叫做《弦舞》；和英国的歌唱家男高音lan Bostridge，也是经常在一起演出，而且也录制了CD。
杨雪霏：除了古典音乐家之外，我也和流行的乐手合作，比如说我曾经和香港的古巨基、陈奕迅，内地的李健这些流行歌手都有过合作，包括指弹吉他的Tommy Emmanuel ，他有个外号叫汤神，我们也合作过。
音乐本身形式是非常多样的，好的不同的形式结合在一起会让音乐、艺术内容变得更有意思，也很吸引观众。
Q
杨雪霏从2000年开始发行古典吉他演奏专辑，在众多的专辑当中令我非常注意，来自于2007年她所发行的一张录音室大碟《Romance de Amor》。这张专辑中，她同样是用很高超的古典吉他演奏技巧，改编了十七首古典以及流行的音乐作品。专辑的制作人是在香港乐坛著名的音乐监制欧丁玉，作品中包括了很多比如说《猎鹿人》、《辛德勒名单》、《我的野蛮女友》这样一些电影的主题曲。今年，杨雪霏发行了新的专辑叫做《中国素描》。
杨雪霏：《中国素描》这个专辑，其实是我很多年以来的一个愿望。因为我在国外正好二十年了，演奏过很多各种不同的音乐，去过五十多个国家演出，在国外，你作为一个中国人的这种感觉是更加强烈的，我一直都很渴望能够向世界各地的观众介绍来自我自己文化背景的中国音乐。但是在吉他上的中国音乐的曲目可以说几乎是零吧，就要花时间去积累，去改编、委约、创作、寻找，需要很长的时间。今年这个时机从各方面来说比较成熟了，也非常感谢环球支持我来做这么一张专辑。
在选曲的时候，我希望有深度和广度。首先选我自己喜欢的曲子，然后这些曲子还要适合吉他来演奏，包括了中国非常经典的一些古曲，比如说像春江花月夜、胡笳；也有一些现代的乐曲，比如说傅人长老师写给我的“可爱的一朵玫瑰花”。
杨雪霏：这个专辑也包括了国际上最有影响的中国作曲家，像谭盾、陈怡、周文中的作品，所以这张专辑既有古曲，又有现代的重量级的作曲家的作品。
从形式上来说也是非常多样，既有我改编的吉他独奏，也有和中国的民族乐器的合作，张维良老师的萧、袁莎老师的古筝，还有包括跟管弦乐团的合作。曲目里面很多的改编，有我自己改编的瑶族舞曲、花鼓，它们本身都是来源于非常经典的改编。
这张CD对我来说，至少是我自己的里程碑式的一个作品。
Q
12月10号《爱的罗曼史·杨雪霏古典吉他独奏音乐会》会有怎样的选曲？为什么会用这首大家最耳熟能详的“爱的罗曼史”作为这次音乐会的主题呢？整个的曲目编排中西合璧，来听听雪霏的推荐
杨雪霏：“爱的罗曼史”是挺简单的一个小曲子，最开始我还有一点犹豫，但是后来我想，还是希望能够有更多的观众来，“爱的罗曼史”确实是大家最熟悉的一首吉他曲，而且很多人都非常喜欢这首乐曲，作为音乐家来说，不能只是给专业的人士弹，希望能够有更多的普罗大众来欣赏音乐。
曲目肯定都是我自己非常喜欢的。我特别喜欢《春江花月夜》，这首乐曲特别代表了中国的一种美学，一种诗韵和一种雅韵，西方曲子这一部分里面，我又是特别喜欢德彪西的那首《亚麻色头发的姑娘》，我本身特别喜欢德彪西的作品，也特别喜欢那个时代的印象派的画作。这些乐曲其实在音乐会上，因为它是都是那种非常美的、非常细腻的乐曲，不一定会像那种快速的炫技的曲调能够带来热烈的掌声。
但是我相信很多时候这种曲子反而能够更深的留在观众们的心里，所以我希望大家会喜欢这次音乐会的曲目。
爱的罗曼史·杨雪霏古典吉他独奏音乐会
演出时间：2020.12.10 19:30
地点：上海东方艺术中心·音乐厅
音乐会曲目
古曲 | 春江花月夜
宁勇 | 丝路驼铃
刘铁山/茂元 | 瑶族舞曲
伊萨克·阿尔贝尼斯 | 选自西班牙组曲 作品47号
（杨雪霏改编）
-阿斯图利亚斯
-塞维利亚
弗朗西斯科·泰雷加 | 大霍塔舞曲
中场休息
任广 | 彩云追月
娄树华 | 渔舟唱晚
徐昌俊 | 剑器
谭盾 | 三个愿望
克劳德·德彪西 | 亚麻色头发的姑娘
马努埃尔·德·法雅 | 德彪西之墓赞歌
马努埃尔·德·法雅 | 磨坊主舞曲
尼诺·里卡多 | 詹布拉舞曲
帕科·佩纳 | 哥伦比亚舞曲
