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孩子从学琴第一节课开始接触五线谱，我就会请他们在每天的练习作业中加入唱谱环节，其实就是我们所说的读谱训练。读谱训练是专业教学中不可缺少的环节，如果一个人看不懂乐谱，是没办法根据乐谱独立学习和演奏一首作品的。但我在教学中惊讶地发现，一些启蒙教学是不教孩子认谱唱谱的，导致学生学了好几年，还只能鹦鹉学舌一般，别人拉一句，自己学一句，谱子上的音不认识，根本没办法脱离教师独立演奏。这样的教学或许会满足部分学生的暂时需求（比如入门简单，不需要太动脑思考也能满足摆拍演奏的需要），但是从长远来看，不利于学生的学习、成长。让学生学会唱谱在教学中是非常必要的。
唱谱的要求可以慢慢提高，但其标准在一开始应尽量规范。比如对于年龄比较小，刚接触乐器，还没有音高概念的孩子，我们主要的要求就是把乐谱上的音念对，节拍搞清楚，过程不停顿地连贯唱出——这就达到了一首乐曲基本的演奏标准。没有达到这个标准的学生我暂时不允许他们拉奏，因为拉了也是错的。所以一开始，教师、家长和孩子都必须有一定的耐心和配合度，将唱谱作业放到练琴中比较重要的位置来看待。
一开始唱谱可以放到练习中间，孩子比较累的时候，可以坐着唱，顺便休息一会，但是要看着谱子，打好节拍，独立认谱，不可以家长带着唱。在唱谱的过程中，如果孩子感到比较轻松，就可以逐步提高要求，鼓励他们唱出升降记号、强弱，把音尽量唱准。要让孩子明白，唱出升降号是为了不奏错音，唱出强弱是为了表达乐曲的层次和情感，唱准音有助于练习视唱练耳等。一些小朋友不爱唱谱，特别是一些性格内向不爱张嘴的孩子，我就会多多鼓励这些孩子聆听自己的声音，告诉他们唱对了非常好听，让他们了解自己的发声是能被人欣赏的。我班上有许多孩子慢慢从不喜欢唱谱到主动唱歌，后来还加入了学校和社会的合唱团，我也对此乐见其成，因为无论是用乐器还是歌声表达自己，对于孩子都有好处。
在给程度更高的学生训练时，唱谱的作用也很大。我会请他们把表情符号，比如dolce（柔和甜美地）、Maestoso（庄严地）这样的情感先唱出来。如果学生表达不好，我会请他们去看一些歌唱家的著名唱段，这对于他们理解乐曲所要表达的情绪很有帮助。我还会教他们在唱高音时用假声和气息，这样他们就理解了演奏小提琴的高音为什么会容易难听以及如何避免。唱谱对于帮助他们在长乐曲中分句、呼吸、找到乐句的方向也特别重要。此外，我也会请学生留意歌唱家的形体语言、表情管理、气息运用、装饰音演唱的方式等，会给他们有益的启发。当学生演奏多声部作品，比如巴赫的无伴奏作品，找不到旋律线时，也可以用唱出旋律的方法来解决。
小提琴学习、演奏的作品中，很大一部分是根据声乐歌曲改编的，特别是初学者演奏的一些小曲子。哪怕到了学习的中高级阶段，大量演奏的器乐化作品，也是以旋律性为主。此外，为小提琴创作了经典作品的作曲家们，也都创作了很多经典的声乐作品。如果我们可以在学习器乐作品的同时，多接触、欣赏一下这些作曲家的艺术歌曲、声乐套曲、歌剧等，了解如何用“唱”演绎好一部作品，就能更好地理解这些作曲家的作曲语言和风格，明白演奏时应达到怎样的效果。从这个角度看，“唱”也为器乐学习打开了新的大门。
“唱”是我们的本能，是我们每个人和音乐最直接的链接。演奏乐器则是我们选择了一种独特的表达自己的方式。一开始，我们还无法驾驭自己手上的乐器，这个时候当然可以以“唱”为主，保持好自己对于音乐的热爱和表达欲望。随着对乐器掌握程度越来越高，就可以用乐器“替”我说话，用演奏来传递作曲家的想法，表达出自己的情感和心声。
