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在欣赏乐团演奏时笔者发现，尽管乐手们均来自专业团体，并毕业于高等音乐院校，但他们在演奏中还是常常出现不同程度的音准、节奏、音色以及音乐审美等方面的问题。这些问题的存在，除了与乐手们的音乐天资及演奏技能相关之外，也引发笔者对视唱练耳教学的思考。
视唱练耳是音乐院校中的基础课，虽然辅助于音乐演奏专业教学，但作为演奏者的耳音基础训练是非常重要的。在我们演奏专业的视唱练耳训练中，训练内容基本分为三大类：
一，单音音程之间的变化识别（单音程听写、旋律听写及视唱）。二，不同音程叠加后的变化识别（包括和音、和声、多声部及初级的复调听写）。三，节奏训练。
但当我们面对实际的独立演奏或合作演奏时，很难在演奏者身上看到视唱练耳训练后的痕迹。也就是说，很多乐器演奏者在实际演奏中，更多时候要面对的是音准问题（音频变化）、音色（在绘画中被称为色彩）问题，其中包括单一乐器演奏时的音色变化及不同乐器之间合作后的混合音色变化，不同音程关系组合而成的不同调式、调性及转调、离调后所产生的不同音色变化，以及更重要的问题——对美的音色识别（动听程度、感人程度），还有节奏问题等。
这些问题虽然在传统的视唱练耳教学大纲中谈得面面俱到，但在实际授课中，有些问题并没有涉及，有些问题则一带而过，也没有达到训练的目的。但作为听觉艺术的音乐演奏，在面对实际的音准、音色、节奏以及对美的音色识别等问题时，我们是不是应该思考视唱练耳授课的实际有效性及严格的听音训练呢？
当然应该，演奏者的耳音必须要有更严格、更有效的训练。可是在现实中，这些更实际的练耳问题却是靠演奏者自己完善或器乐授课教师及指挥帮助完善的，所以才导致乐团演奏者们耳音的敏感度及修养出现严重的参差不齐现象。视唱练耳教学的完善程度，直接影响着演奏者耳音的敏感度及修养，这是所有音乐院校都应引起高度重视的问题。
我们的视唱练耳课不能只局限于对西方教程的照搬照抄，必须客观面对演奏中真实存在的问题，有的放矢地编写教程、设计教学大纲，更有效地解决演奏者在实践中所遇到的实际耳音问题。只有这样，视唱练耳教学才会产生自己应有的功效。
